comics metropolis

Metamoria

2012-01-27T09:32:00.002+01:00

Archicomics

2012-01-21T11:40:00.002+01:00

In principio fu Archigram.

L'utilizzo del fumetto come sistema descrittivo del progetto, dell'oggetto o del manifesto architettonico è tornato recentemente alla ribalta, con rinnovata consapevolezza e maturità, grazie a una nuova generazione di giovani architetti cresciuti a pane e fumetti.

BIG - Yes is More - Taschen (2009)

Bjarke Ingels, autore nel 2009 dello strepitoso Yes Is More e titolare dello studio danese BIG (Bjarke Ingels Group), indica nel Dark Knight Returns di Frank Miller una delle letture che più hanno influenzato la sua formazione culturale (Domus 953, dicembre 2011, pp.120-126).
Ciò che maggiormente colpisce di Yes Is More è la competenza dei meccanismi narrativi del fumetto dispiegata dal talentuoso Ingels in questa sorta di “Understanding BIG” che illustra la filosofia del gruppo attraverso la descrizione divertita e divertente delle vicende legate alla nascita e allo sviluppo dei singoli progetti elaborati dallo studio. L'ammiccamento al seminale saggio di Scott McCloud è resa evidente dalla presenza in quadro del narratore Ingels che omaggia il fumettista americano indossando da perfetto architetto una maglietta (ovviamente) nera su cui è impresso un grande baloon bianco (su quella dell'alter ego disegnato di McCloud campeggiava il fulmine simbolo del suo personaggio Zot). Il volume si presenta come un corposo fotoromanzo di ben 400 pagine costituito dal montaggio di materiali apparentemente spuri (fotografie, rendering, screenshots) che in realtà dimostrano il ruolo primario svolto dalla struttura nella creazione di una “storia” convincente narrata per immagini.

BIG - Yes is More (pagina interna)

Di Yes Is More ho discusso con Klaus, architetto e vignettista, sul suo blog e rimando ai reciproci commenti che ci siamo scambiati in questo post per ulteriori considerazioni in merito alla forma, più che al contenuto, del libro, in particolare riguardo alla ricercata “fumettosità” di alcune scelte che rendono il volume, oltretutto, un esempio riuscito di marketing in grado di sedurre il pubblico non specializzato.

Jimenez Lai - Citizens of No Place - Princeton Architectural Press (2012)

Anche il giovane Jimenez Lai di Bureau Spectacular ha dichiarato il grande fascino esercitato su di lui dai manga (in particolare quelli di Inoue Takehiko) in occasione dell'intervista concessa a Mason White di Archinet nel 2003 quando era ancora uno studente promettente.
Lai, in particolare, usa il fumetto in maniera programmatica come elemento intrinseco del progetto, come strumento mitopoietico volto non solo a descrivere ma a sostanziare oggetti architettonici d'avanguardia frutto di una ricerca spaziale personale che sfida categorie tradizionali quali interno/esterno ma soprattutto mobile/immobile (l'ambiguità terminologica è qui voluta).
Briefcase House e White Elephant (Privately Softly) ne sono un esempio.

Jimenez Lai - Obstruction: A New Healthy Body (2011) in SOILED n.2

Beninteso, non è qui in discussione la qualità dei singoli fumetti prodotti in seno a questa ricerca: alcune ingenuità nel segno, nello storytelling, nel lettering sono evidenti ma passano in secondo piano se si considerano il contesto in cui queste brevi storie nascono e le finalità che il loro ideatore (che è e resta un architetto) si prefigge.
Autore dal 2008 della rivista autoprodotta Citizens of No Place, Lai è ora in procinto di pubblicare una raccolta in volume dei suoi fumetti per Princeton Architectural Press.

Rem Koohlaas, Thomas Koolhaas, Louis Price - Byzantium da S, M, L, XL - 010 Publishers (1995)

Non è un caso, forse, che sia Ingels che Lai nel loro percorso formativo siano transitati per lo studio OMA di Rem Koolhaas. Koolhaas ha sempre dimostrato una certa attenzione per le molteplici espressioni della cultura dei media tanto che nell' “automonografia” S, M, L, XL (010 Publishers, 1995) descrive il suo impatto con la cultura giapponese in occasione del progetto Nexus World di Fukuoka (1990) accompagnando il testo scritto con vignette tratte da manga di baseball e fotogrammi dei film pornografici censurati tipici del Sol Levante.
Nello stesso S, M, L, XL, poi, il resoconto della tormentata vicenda dell'affidamento d'incarico per la realizzazione del centro residenziale e commerciale Byzantium di Amsterdam (1985-1991) viene demandato per intero a un fumetto realizzato ad hoc (pp.354-361).

Neutelings & Roodben Architecten - European Patent Office - 010 Publishers (1991)

Willam-Jan Neutelings, altro architetto formatosi presso OMA, nel 1990 utilizzò (anche) la tecnica del fumetto nella presentazione del progetto realizzato in collaborazione con Frank Roodbeen per il concorso internazionale di architettura per la sede dell'Ufficio Europeo dei Brevetti di Leidschendam.
Il progetto vinse il concorso (ma non fu realizzato) e venne pubblicato in volume nel 1991 dalla casa editrice 010 Publishers di Rotterdam. Esaurito e (purtroppo) introvabile, il libro può essere visionato integralmente su Google Books.
Nelle pagine finali, Neutelings presenta il progetto con una serie di vignette dal segno pop che lungi dal cercare di riprodurre fedelmente la costruzione futura intendono mettere in evidenza la suggestione di quegli spazi. L'inserimento misurato e attento delle figure stilizzate impegnate in varie attività suggerisce le future destinazioni d'uso comunicando con naturalezza, ad esempio, la natura pedonale o carrabile delle vie d'accesso all'edificio.

Neutelings & Roodben Architecten - European Patent Office (pagina interna)

Neutelings, tra l'altro, si segnala per aver firmato l'introduzione al pregevole libro-oggetto di Pascal Lefevre Architectuur in de Negende Kunst / Architecture dans le neuvième art (NBM-Amstelland, 1996), cofanetto contenente 23 stampe a tema e un breve saggio bilingue su architettura e fumetto il cui testo è fortunatamente disponibile in rete nonostante il volume, anch'esso esaurito, sia di difficile reperibilità.

Pascal Lefevre - Architectuur in de Negende Kunst / Architecture dans le neuvième art - NBM-Amstelland (1996)

Gli architetti, insomma, hanno spesso flirtato col fumetto...

(1 - continua)

Breve storia (futura) di Tokyo

2012-01-03T14:23:00.000+01:00

Giuseppe Lo Bocchiaro - Tokyo e il futuro della città

Mentre prosegue la pubblicazione online della sua tesi di dottorato Il linguaggio del fumetto tra città e Piano, sul suo blog personale l'architetto Lobo ha reso disponibile un breve articolo in forma di fumetto che parla del futuro della città attraverso le citazione delle opere di alcuni grandi mangaka.

5 è il numero perfetto

2011-12-21T08:26:00.000+01:00

I Shall Destroy All The Civilized Planets

2011-12-12T01:51:00.001+01:00

Lubiana, 2011

Fantastic Laura

2011-12-02T15:24:00.001+01:00

Laura Ferracioli per Lo Spazio Bianco

A chiusura dell'iniziativa Fantastic Four Celebration Lo Spazio Bianco pubblica oggi la controcopertina del numero 1 de i Fantastici Quattro realizzata da Laura Ferracioli, che mi pregio qui di segnalare.
Laura non solo è un'amica, ma è anche un'artista straordinaria in grado di cogliere l'essenza delle cose e darne un'interpretazione acuta e sottile. Le sue opere, in superficie sempre accattivanti, rivelano una densità di lettura insospettata; che non manca nemmeno in questo omaggio all'originale di Jack Kirby che chiude la galleria orchestrata da Davide Occhicone.
Citando direttamente un commento pubblicato sul sito, non posso non rimarcare anch'io come in questo caso "la Donna Invisibile è VERAMENTE invisibile!!!" (Francesca Rossi).
Scontato? Non credo. E tutt'altro che banale.

Prime regule dal Gnogno Club: no sta a fevelâ dal Gnogno Club

2011-11-21T19:29:00.001+01:00

Ricevo... e violando allegramente la prima regola del Gnogno Club volentieri rilancio!

Ciak! Si ride con i Gnognosaurs!

Vi avranno raccontato che il cinema lo hanno inventato i francesi, e che il padre del più importante metodo di recitazione era un russo. Tutto sbagliato! Prima di loro, nel Giurassico, c'era il maestro Pteroslavskij, il regista più famoso della preistoria.

Sull’onda di un successo consolidato, ecco tornare (dalla preistoria) i Gnognosaurs!
I divertenti fumetti in fiulano, nati dalla matita di Andrea “Dree” Venier, tornano in questi giorni in libreria con Gnognowood, il terzo libro sui simpatici personaggi, edito ora da La Vita Cattolica e sempre fedele all’idea di divertire e tenere viva la cultura friulana anche nella sua diffusione linguistica.
Nuovi protagonisti, nuova veste e nuova cornice per gli amati personaggi, che si cimenteranno con l’ottava musa combinando i soliti disastri, e secondo il classico modo di dire friulano dimostreranno che...

IL GIURASSICO… AL JERE DUT UN CINE!

Difficile che esista ancora chi non li conosce, non li ha mai letti, non ha mai riso con loro…
I Gnognosaurs, divertenti personaggi giurassici nati dalla fantasia e dall’abile mano dell’artista friulano Andrea “Dree” Venier, prendono vita nel 1996 come strisce a fumetto disegnate per divertire ed insegnare.
Disarmanti dinosauri preistorici con la caratteristica di essere particolarmente tonti e di usare, per esprimersi, la marilenghe (in friulano "tonto" o "ingenuo" si dice "gnogno"), sono pubblicati per la prima volta in italiano nel 1995 con il nome di Pazzosauri, ma ben presto si riappropriano delle radici e del loro habitat, assumendo il nome di Gnognosaurs e calpestando il territorio friulano anche nel modo di esprimersi.
Da allora in avanti, la scalata al successo è inarrestabile e la loro simpatia un’arma implacabile!

Per chi volesse incontrarli di persona le presentazioni del libro sono previste per il fine settimana, venerdì alle ore 18.00 a Pordenone presso la “Libreria del Centro” (via Borgo Sant'Antonio, 2) e sabato alle ore 18.30 al cinema “Il Visionario” di Udine (via Asquini, 33).

l'eccelso maestro Pteroslavskij dei Gnognosaurs di Dree Venier

Il simpatico blog dei Gnognosaurs, zeppo di Gnognogadgets e curiosità, è qui.

Notte perpetua

2011-11-10T02:36:00.001+01:00

Chip Kidd, Dave Taylor - Batman. Death by Design - DC Comics (2012)

Dopo Nocturne di Pascal Blanchet, il mai sopito fascino dei disegni architettonici di Hugh Ferriss sembra destinato a rinnovarsi nell'appena annunciato (e già atteso con trepidazione) romanzo grafico del Cavaliere Oscuro Batman: Death by Design a firma di Chip Kidd (testi) e Dave Taylor (disegni).
L'uscita del volume è prevista per maggio 2012, quindi le anticipazioni sono ancora scarse, ma la suggestiva immagine di copertina, lo stile di disegno adottato (solo matita), il design Anni Trenta dei personaggi e delle ambientazioni concorrono a creare grandi aspettative.
Il richiamo esplicito al lavoro del cantore della perpetua notte americana fatto da Kidd nel corso di un'intervista a Comic Book Resources è significativo e testimonia del perdurare di un'influenza che nel corso di oltre ottant'anni ha lasciato tracce indelebili nell'immaginario collettivo; tracce che riaffiorano abbondanti nella produzione fumettistica nordamericana, in particolare (ma non solo) nelle opere di Dean Motter di cui (non?) è forse superfluo ricordare il trittico Mister X, Terminal City, Electropolis rilanciato di recente da Dark Horse.
[A Terminal City ho dedicato un capitolo di Sequenze urbane; l'intervento, in forma ridotta, è stato più di recente pubblicato sulla rivista specializzata Fumo di China ma per chi è interessato è disponibile qui nella sua interezza.]

Dean Motter, Michael Lark - Terminal City - DC Comics Vertigo (1996)

Il fascino dei disegni di Ferriss è sicuramente dovuto alla potenza del suo chiaroscuro. Ma è indubitabile che la stessa, enorme mole degli edifici reali o immaginari da lui ritratti con tale efficacia faccia risuonare corde profonde, provocando una vertigine sublime che atterrisce ed esalta.
Tant'è che sebbene l'architettura rappresentata nelle ultime due sezioni di The Metropolis of Tomorrow (il libro più noto di Ferriss) fosse effettivamente un'architettura visionaria, tale aggettivo è stato spesso impropriamente associato all'intera sua attività di prospettivista.

Hugh Ferriss - The Metropolis of Tomorrow (1929)

2011-11-05T12:28:00.001+01:00

Notturno

2011-11-03T19:46:00.000+01:00

da "Nocturne" © Pascal Blanchet

La "perpetua notte americana" di ferrissiana memoria rivive nelle vibranti illustrazioni di Nocturne, quarta opera di narrativa disegnata del giovane e talentuoso Pascal Blanchet.
Dopo una lunga gestazione, Nocturne sarà pubblicato a breve dalle edizioni La Pastèque e dalle anticipazioni presenti sullo spazio flickr e sul b l o g dell'autore si preannuncia come una piccola perla curata nei minimi dettagli.
Con il suo stile inequivocabile Blanchet percorre un territorio liminare tra l'illustrazione e il fumetto, e con Nocturne si vedrà se egli ha scelto di sviluppare il modello narrativo adottato ne La Fugue e Rapide Blanc o quello di Bologne, quest'ultima opera molto più vicina delle due precedenti al libro illustrato.
Comunque sia, le magnifiche ossessioni retrò dell'autore (la musica jazz, lo streamline design, l'architettura deco) torneranno nel nuovo libro ad animare la partitura di tavole spettacolari dal forte accento melancolico.
Scelte estetiche che fanno di Blanchet un autore raffinato che disegna musica. Musica per gli occhi.

IT'S CLOBBERIN' TIME!

2011-10-28T16:21:00.000+02:00

A partire da lunedì 31 ottobre Lo Spazio Bianco, sito che non ha certo bisogno di presentazioni, renderà omaggio ai 50 anni dei Fantastici Quattro pubblicando online il primo, storico numero della testata rivisitato pagina per pagina da grandi autori del fumetto italiano (o almeno così è dato di capire dal lancio presente sul sito).
Importante contributo a quella che si annuncia come una festa per gli occhi (la copertina è a firma di Cavazzano/Gottardo/Corsi) sarà dato da un apparato critico di cui è già anticipato lo speciale introduttivo di Andrea Plazzi.
Il tutto si dipanerà nel mese di novembre.
E allora tutti pronti... IT'S CLOBBERIN' TIME!

P.S.
Questa celebrazione ai FF è prima di tutto un omaggio al grande Jack Kirby, oggetto in tempi recenti di una vera e propria riscoperta fatta non solo di saggi e di bei volumi da collezione ma anche di tributi appassionati, come in questo caso, da parte di talentuosi fan.
Per quanto ne so, ad aprire la pista sono stati i nostri Alessandro Micelli, Gianluca Maconi e Simone Paoloni con il loro Tales of Avalon, storia tecnomagica di divinità ed eroi edita da ReNoir Comics e giunta ora al secondo volume (con spin off Camelot Chronicles) dopo una prima autopromozione presentata a Lucca 2009.
Anche in questo caso l'omaggio al "Re" è collettivo, perché i disegnatori che hanno prestato la propria arte al progetto sono moltissimi, troppi da elencare in un post scriptum che sta diventando più lungo del post originale.
Dimenticavo: il primo volume si fregia di un'altra bella introduzione, guarda caso, di Andrea Plazzi.

copertina di Tales of Avalon vol.2

Geometrie dello Sguardo (disegnato)

2011-10-20T12:28:00.002+02:00

Greg Shaw e Marc-Antoine Mathieu, rispettivamente con Travelling Square District (Sarbacane, 2010) e 3 Secondes (Delcourt, 2011), firmano due interessanti opere sperimentali il cui formato inusuale è funzione delle modalità narrative similari che informano i due albi.
In entrambi i fumetti la dimensione rigorosamente quadrata delle vignette e delle pagine - formato che per traslato si estende all'oggetto-libro - è dispositivo privilegiato di indagine spaziale per rappresentare uno sguardo profondo sulla realtà. La zumata dell'atto scopico è infatti lo spunto narrativo comune a entrambe le opere, pur nella diversità delle declinazioni e degli stili che caratterizzano i due autori.

Curiosamente, Travelling Square District e 3" trattano ambedue di tradimenti, omicidi e attentati, e hanno come scenario uno spazio urbano in apparenza smisurato ma in realtà circoscritto dai rigidi vincoli dalla strategia narrativa.
Per Travelling Square District si tratta dello skyline di una città immaginaria “tipicamente” nordamericana che giustappone con la massima libertà elementi di grandi dimensioni (ponti, monumenti, grattacieli ipermoderni e déco) a elementi minori altrettanto iconici (graffiti, insegne, cisterne) prelevati da città reali quali New York, Chicago, San Francisco e reinterpretati da Shaw con ironia sottile. Del resto un film ipercinetico e spettacoloso quale il recente Transformers: Dark of the Moon (2011) di Michael Bay è la dimostrazione di come qualunque città dell'audiovisivo possa essere teatro perfettamente credibile per la messa in scena di architetture fortemente connotate prelevate dal luogo di sedime reale e inserite in un altro ambiente con un'operazione in cui il concetto di fungibilità spaziale acquista una dimensione globale resa possibile dall'autoreferenzialità sempre più spinta dell'architettura contemporanea e dalla sua generale indifferenza al contesto (nel film sopra citato, ad esempio, il cantiere del CCTV di Rem Koolhaas viene trasferito dalla Beijing pre Olimpiadi del 2008 alla Chicago del presente devastata dai Decepticon).

Zou Jian - CCTV (da Croniques de Pékin, Xiao Pan Editions, 2008)

Michael Bay - CCTV (da Transformers: Dark of the Moon, 2011)

Nel fumetto di Shaw l'unità di luogo è dunque costituita da una veduta panoramica urbana, esplorata dal lettore con un canocchiale virtuale che zuma su finestre e terrazze seguendo nello spazio (e nel tempo, attraverso l'uso di flashback) gli spostamenti e le azioni di un insieme di personaggi idioti e fatalmente perdenti. Apertamente ispirato a La finestra sul cortile (1954) di Alfred Hitchcock (omaggiato qui sotto forma di statua), il fumetto procede per vignette dalla forma quadrata raggruppate in numero di quattro o sedici per pagina. Queste risultano dunque grandi o piccole, secondo due dimensioni prefissate, in funzione della profondità della zumata, con l'obiettivo non secondario di guidare la temporalità di lettura di uno sguardo che scorre velocemente sulla quinta urbana per soffermarsi più a lungo con chiaro intento voyeuristico quando incrocia le persone che calcano la scena.

Greg Shaw - slittamento dello sguardo (da Travelling Square District)

Marc-Antoine Mathieu - penetrazione dello sguardo (da 3")

Anche in 3” l'azione ha luogo in una precisa porzione di spazio (che in questo caso si dilata dal quartiere di una generica città francese alla Luna) e di tempo (i tre secondi del titolo) la cui complessa geometria è sorprendentemente individuata e delimitata da un gioco di riflessi catturati da uno specchio nel corso di una performance artistica. Il fumetto, tutto giocato sulla dualità (bianco/nero, prima/dopo, apparire/essere) è strutturato secondo una griglia di nove (3x3) vignette quadrate per pagina. La loro dimensione fissa pone idealmente ciascuna di esse sullo stesso piano della precedente e della successiva suggerendo un movimento costante dello zoom che in questo caso segue il percorso di un fotone nell'arco di tre secondi; un artificio retorico atto a bilanciare l'inevitabile soffermarsi dello sguardo del lettore su precise vignette più significative di altre per la leggibilità dei dettagli in esse contenuti, dettagli funzionali alla piena comprensibilità dell'intreccio muto ordito da Mathieu che procede per continui ribaltamenti e colpi di scena.

Entrambe le opere, poi, ammiccano o fanno esplicito riferimento alla multimedialità.
In Travelling Squatre Distric un triangolo isoscele con la punta rivolta verso destra, icona universale associata alla riproduzione audiovideo, precede nella lettura la prima vignetta dell'albo segnandone così l'avvio; lo stesso simbolo indica in copertina un piccolo riquadro di cielo a fianco del titolo, riquadro che individua il soggetto della vignetta iniziale all'interno dell'ampia panoramica urbana che fa da sfondo generale alla storia, riprodotta qui al vivo nella sua interezza.
L'immagine di copertina si presenta così di fatto come una mappa che permette di (rin)tracciare idealmente sul panorama urbano il percorso dello sguardo/riquadro (il “travelling square” del titolo ironico) che si dipana nelle pagine interne del volume. Un'attività di orientamento in cui il piano orizzontale caratteristico del movimento fisico è sostituito in questo caso dal piano verticale del movimento (tele)scopico.
3”, invece, nasce addirittura in prima battuta come fumetto digitale trovando solo in un secondo momento opportuna traduzione cartacea. La natura duplice di tale incarnazione, perfettamente coerente con la tematica duale del narrato, rende così possibile una fruizione della storia duplice anch'essa: il lettore (più o meno attivo) della versione su carta può diventare - volendolo - lo spettatore (più o meno passivo) della versione digitale regolando su quest'ultima la velocità di progressione della zumata.

L'analogia tra le due opere si ritrova anche nella modalità di realizzazione grafica dell'effetto di zoom.
Shaw e Mathieu hanno stili di disegno assai diversi, ma la necessità di mantenere inalterata la scena alle diverse scale si traduce per entrambi nel pesante ricorso all'image editing che permette loro di tagliare e ingrandire gli sfondi inserendovi di volta in volta i particolari da osservare, disegnati a parte, per garantirne la leggibilità - con transizioni che in 3”, opera da questo punto di vista estremamente più complessa, non appaiono sempre ben risolte perché nella stampa del libro di Mathieu le linee più sottili talvolta svaporano quasi fossero malamente cancellate.
Per contro mentre nel fumetto di Shaw lo spazio ritratto è uno spazio assoluto dove lo sguardo è libero di vagare ma in cui il punto di vista dell'osservatore/lettore resta fisso e immutabile in un altrove astratto, in Mathieu lo spazio ritratto è uno spazio relativo che si deforma agli occhi dell'osservatore/lettore mentre questi ne penetra il riflesso in funzione della caratteristiche della superficie specchiante e in cui gli errori e la parzialità della percezione risultano funzionali alla costruzione emotiva del racconto.
Laddove Travelling Square District è teatrale, 3” è cinematografico.
D'altra parte Travelling Square District si presenta come una “classica” commedia nera punteggiata dell'ironia e del sarcasmo di Shaw (in ciascun nome dei vari personaggi, per fare un esempio, si cela un'anagramma di quello dell'autore), mentre 3” è un noir drammatico con concessioni minime al sorriso (l'esclamazione inaspettata della mosca presumibilmente colpita di striscio da un colpo di pistola - unico baloon presente nel racconto - è un elemento bizzarro decisamente spiazzante).

Greg Shaw, TRAVELLING SQUARE DISTRICT, Sarbacane, 2010
Marc-Antoine Mathieu, 3” (3 SECONDES), Delcourt, 2011

P.S.
Mi riprometto di tornare sull'argomento con ulteriori considerazioni sulle caratteristiche dello spazio urbano messo in scena nelle due opere appena vincerò pigrizia e verbosità.

A San Vito, tra Jazz e Fumetto

2011-10-17T14:53:00.000+02:00

Sabato scorso, nell'incantevole cornice dell'Antico Ospedale dei Battuti di San Vito al Tagliamento (Pn), i fumettisti Giulio De Vita, Dimitri Fogolin, Massimiliano Gosparini e Davide Pascutti affiancati dai jazzisti Luca Colussi (batteria), Massimo De Mattia (flauti), Alessandro Turchet (contrabbasso) e Luigi Vitale (vibrafono) hanno dato vita a un'affascinante performance di improvvisazione musical-fumettistica.

Avvolti dalle atmosfere suggestive e cangianti evocate dalla musica suonata dal vivo, i quattro autori si sono lanciati nella creazione di una breve storia a fumetti improvvisando anch'essi al pari dei musicisti su un tema dato, che nel loro caso consisteva nell'inserire un riferimento a San Vito al Tagliamento nel breve racconto che andavano realizzando.
Il tutto alla presenza di un pubblico curioso e interessato, libero di fruire della musica stando comodamente seduto o vagando tra i tavoli dove i fumettisti, ciascuno impegnato nel suo personale assolo, scatenavano su carta la loro fantasia utilizzando come strumenti matita, china e pennello.
La performance, terminata dopo un'ora in un crescendo travolgente, ha riscosso un ottimo successo, sottolineato dai molti sorrisi soddisfatti dei partecipanti e dai calorosi applausi del pubblico intervenuto.

Giulio De Vita ha sorpreso per l'istintualità e lo spirito decisamente jazz con cui, con un segno inequivocabilmente personale eppure lontanissimo dalla meticolosità e dal rigore che contraddistingue la sua produzione francese, ha realizzato ben diciassette splash page di una storia ipercinetica sospesa tra l'erotico e il fantastico in cui l'iconico campanile di San Vito diventa enorme matitone.

Dimitri Fogolin ha commosso per la delicatezza con cui ha ritratto il volo poetico e onirico sul centro cittadino dello spirito di Pomponio Amalteo, pregevole pittore cinquecentesco noto per i cicli di affreschi realizzati in numerosi centri del Veneto e del Friuli Venezia Giulia, tra cui appunto San Vito al Tagliamento dove ebbe sede la sua bottega. La tavola realizzata da Dimitri può essere ammirata sul suo blog.

Massimiliano Gosparini, cogliendo forse suggestioni ispirate dal primo brano eseguito dai musicisti, ha messo tavolozza e pennelli a servizio di Sempre dritto, storia di un tentativo di gita al mare "familliare" andato a vuoto e riferimento ammiccante a La Deviazione del fumettista jazz per antonomasia: il grande Moebius.

Davide Pascutti ha divertito per lo spirito e la leggerezza ariosa con cui ha interpretato il tema, dando vita a un metafumetto minimale in cui il dialogo spassoso tra una voce fuori campo e un personaggio iconico sbeffeggia i luoghi comuni su, appunto, la musica jazz e i fumetti.

La performance è stata preceduta dalla presentazione del libro di Flavio Massarutto Assoli di China. Tra Jazz e Fumetto.
Pino Saulo, noto giornalista musicale e conduttore di Rai Radio Tre, e Salva(tore Oliva), grande esperto e collezionista di fumetti, hanno illustrato efficacemente al pubblico un'opera unica nel suo genere a livello internazionale, sottolineando come nell'esaminare i rapporti, gli intrecci tra due arti popolari “testimoni del loro tempo” Massarutto sia riuscito a coniugare un approccio rigoroso alla musica jazz (tanto che il libro può essere considerato un piccolo trattato di musicologia sul genere) alla scrupolosa ricognizione di quanto del jazz il fumetto ha raccontato e raccolto nel corso di oltre un secolo.
In una esemplare fusione, aggiungo io, di consapevolezza - nel senso di competenza tecnica - e cuore.

Una serata bella e stimolante che ci auguriamo possa diventare appuntamento fisso e spunto di ulteriore indagine e ricerca tra mondo musicale, arti narrative e disegno.

Dedicaces trevigiane

2011-10-01T01:19:00.000+02:00

Breve appunto fuori tempo massimo (tanto per non smentirsi).
La settimana scorsa sono riuscito a fare una scappat(ell)a al Treviso Comic Book Festival, manifestazione alle porte di casa che per varie vicissitudini ho cominciato a frequentare (purtroppo) solo dalla precedente edizione.
Per quanto un pomeriggio non sia bastato per godere appieno del succulento programma di mostre e incontri offerto dal Festival, l'impressione che ne ho ricavato è stata ottima.
Merito sicuramente della quantità ma soprattutto della qualità delle offerte.
La presenza di autori come Makkox e Stephane Levallois (sono ancora commosso per le dedicaces strepitose) unita alla dimensione raccolta della mostra mercato e al carattere diffuso dell'offerta espositiva che le fa da corollario sono punti di pregio che spero di ritrovare la volta prossima e negli anni a seguire.

Assoli di Fumetto

2011-09-30T09:33:00.000+02:00

Sabato 15 Ottobre, ore 18.00
ASSOLI DI CHINA. TRA JAZZ E FUMETTO
San Vito al Tagliamento, Antico Ospedale dei Battuti

presentazione del libro Assoli di China. Tra Jazz e Fumetto (Stampa Alternativa/Nuovi Equilibri) di Flavio Massarutto con l’autore, Salvatore Oliva (storico e critico del fumetto) e Pino Saulo (giornalista musicale, conduttore di Radio Rai Tre)

a seguire performance dal vivo di Jazz e Fumetto con

Giulio De Vita - disegni
Dimitri Fogolin - disegni
Massimiliano Gosparini - disegni
Davide Pascutti - disegni

Massimo De Mattia - flauti
Luigi Vitale - vibrafono
Alessandro Turchet - contrabbasso
Luca Colussi - batteria

Da non mancare.

Fumetto e urbanistica

2011-09-27T20:03:00.003+02:00

immagine di Giuseppe Lo Bocchiaro

Da pochi giorni è attivo il blog Il linguaggio del fumetto tra città e Piano dell'architetto e fumettista palermitano Giuseppe Lo Bocchiaro, autore tra le altre cose del libro Mauro Rostagno. Un rivoluzionario ucciso dalla mafia edito da Beccogiallo.
Con questo nuovo blog Giuseppe si propone di pubblicare a puntate con cadenza quotidiana la sua tesi di dottorato dedicata allo studio del fumetto rapportato all'urbanistica in chiave analitica e progettuale.
Una lettura chiaramente consigliatissima.

Klaus in CLOG

2011-09-17T07:35:00.000+02:00

Il primo numero di CLOG, dedicato all'architettura di BIG, ospiterà un articolo di Klaus relativo al volume Yes is More, excursus a fumetti sulla produzione architettonica dello studio danese capitanato dal bravo Bjarke Ingels.
L'intervento di Klaus è disponibile sul suo blog.

Aggiornamento 27/09/2011: è ora disponibile il testo integrale.

Fumetti e Jazz

2011-09-16T14:54:00.000+02:00

Per non ripetere gli errori del recente passato, finché sono in tempo segnalo alcuni eventi fumettistici che avranno luogo nel pordenonese questo week end.

Sabato 17 settembre 2011, ore 15.00
Giulio De Vita
EROI OLTRE I CONFINI KIDS
Palestra delle Scuole Medie, Fiume Veneto

Inaugurazione della mostra dedicata a Giulio De Vita, organizzata all'interno della manifestazione Fiumettopoli 2011. Una retrospettiva aperta fino a domenica 25 settembre che, a complemento dell'importante mostra dedicata all'autore pordenonese tra il febbraio e il marzo di quest'anno presso la Galleria di Arte Moderna e Contemporanea del capoluogo, offre spazio ai lavori d'esordio e alle tavole realizzate per Kylion .

Domenica 18 settembre 2011, ore 10.00
Giulio De Vita, Vittorio Centrone
LEMURI IL VISIONARIO
Spazio Rodari, Piazzale Ellero dei Mille, Pordenone

Presentazione del fumetto che integra l'omonimo progetto intermediale già composto da un volume, un cd musicale e uno spettacolo teatrale che vedono protagonista il misterioso Lemuri. Evento inserito all'interno del festival pordenonelegge.it

I numerosi impegni di Giulio in questo periodo sono elencati per esteso nel suo blog.

And last but not least:

Domenica 18 settembre 2011, ore 18.30
Flavio Massarutto, Luca Grizzo
ASSOLI DI CHINA
Ridotto del Teatro Verdi, via Roma, Pordenone

Presentazione dell'omonimo libro di Flavio Massarutto dedicato all'affascinante rapporto tra jazz e fumetto. Il saggio è arricchito da corpose appendici tra cui due fumetti inediti scritti dallo stesso Massarutto per i disegni di Massimiliano Gosparini e Davide Toffolo. Evento inserito all'interno del festival pordenonelegge.it

And speaking of...

2011-09-16T12:00:00.000+02:00

Hugo Pratt – BRR..BRRR!

In tema di segnalazioni tardive, dal 9 luglio al 31 agosto si è tenuta a Pordenone presso la Sala esposizioni della nuova Biblioteca Civica una singolare mostra dedicata non solo a uno degli aspetti probabilmente meno noti di Hugo Pratt - la sua attività di pittore e grafico d'arte – ma anche alle pubblicazioni sulla sua figura e quelle che hanno esercitato un'influenzata su di lui negli avventurosi anni giovanili.
L'esposizione, dal singolare titolo Hugo Pratt – BRR..BRRR!, era costituita così da opere rare (una serie di serigrafie a colori e una pittura su tela risalenti alla metà degli anni Sessanta) e una oculata selezione di volumi altrettanto curiosi punteggiata da vere e proprie chicche tra cui un libro di poesie in dialetto veneziano del nonno Eugenio Genero, una striscia originale di Milton Caniff tratta dalla serie Terry and the Pirates e soprattutto una tavola originale dello stesso Pratt in cui l'autore di fumetti cita il se stesso pittore inserendo un proprio quadro nello sfondo di una vignetta.
I materiali, provenienti dalla collezione Meneguzzo (le opere) e dalla biblioteca privata di Salvatore Oliva (i volumi e le tavole originali), permettevano così di apprezzare le poco note incursioni di Pratt nel mondo dell'Arte contestualizzando la figura sfaccettata del grande “fumettaro” (come era solito definirsi) attraverso le sue letture giovanili e i libri che della sua vita hanno parlato.
Un approccio singolare e interessante che poneva come fulcro dell'intera esposizione il portfolio dei British winter's grenadiers realizzato da Hugo Pratt tra il 1964 e il 1966 il cui titolo fuori dal comune (BRR..BRRR!, appunto) può essere fatto risalire, in base a un aneddoto tutto da verificare, alla balbuzie di un amico del Maestro che gli fece da accompagnatore durante un soggiorno londinese.
Chissà...

Comunque sia, una mostra riuscita, dalle dimensioni contenute (ma esaustiva) che dimostra ancora una volta la sensibilità del territorio e degli operatori culturali pordenonesi nei confronti del fumetto e delle arti.

Ulteriori informazioni sulla mostra (ahimè, chiusa da tempo) possono essere reperite nel sito della Biblioteca Civica di Pordenone.

Dove il Natisone è più verde

2011-09-14T16:21:00.001+02:00

Parlare di Luigi Molinis non è facile.
Architetto, designer, pittore, scrittore, poeta e fumettista, Molinis è stato - ed è - questo e molto altro.
Un interessante incontro pubblico incentrato sulla sua attività poetica e letteraria cui ho assistito ieri sera mi stimola a segnalare, per quanto con un certo ritardo, la bella ed esauriente mostra a lui dedicata presso la Galleria di Arte Moderna e Contemporanea “Armando Pizzinato” PARCO di Pordenone.
Prorogata fino al prossimo 2 ottobre, Luigi Molinis - Niente centrini sul televisore percorre la multiforme produzione dell'architetto/designer in campo plastico e visivo.
Il disegno, arte alla base di tutte le arti, funge nell'esposizione da subliminale Caronte, traghettando il visitatore da una disciplina all'altra lungo un percorso che offre uno sguardo conturbante sui personali inferi di un artista inquieto che sul concetto di Patologia fonda la propria teoria dell'Arte.

Mostra e catalogo a cura di Ivo Boscariol e Marco Minuz.

I 3 (geniali) Secondi di Marc-Antoine Mathieu

2011-09-02T14:43:00.001+02:00

Opera dalla doppia incarnazione (fumetto "tradizionale" e "digitale") e dalla - potenziale - doppia fruizione (per "lettori" e "spettatori"), 3" di Marc-Antoine Mathieu si preannuncia come un capolavoro.
Di imminente uscita per Delcourt, è una storia muta che racconta ciò che accade in tre secondi (il tempo impiegato da un fotone per andare e tornare dalla Terra alla Luna) in una fetta di realtà individuata dai molteplici riflessi che ne costituiscono i quadri.
E' possibile ammirare la maestria dell'Autore nella succosa anteprima pubblicata sul sito BD Gest' da cui sono tratte le immagini qui riportate.

Ma al di là del talento innegabile di Mathieu, i cui soli disegni sono una gioia per gli occhi, 3" si presenta soprattutto come un'interessante e profonda riflessione sull'atto scopico e sul futuro del Fumetto.

P.O.E.

2011-08-30T13:27:00.004+02:00

Ricevo e volentieri divulgo:

Venerdì 9 settembre alle 20.30 abbiamo bisogno di comparse per la scena del cortometraggio di Matteo Corazza Gli occhiali. Il cortometraggio rivisiterà in chiave moderna tre racconti del grande scrittore Edgar Allan Poe.

ABBIAMO BISOGNO DI CHIUNQUE VOGLIA PARTECIPARE, PRESENTATEVI VESTITI ELEGANTI, CON ABITO ELEGANTE E/O DA SERA ALLE 20.30 PRESSO IL CASTELLO GIOL DI SAN POLO DI PIAVE (TV)
Il cortometraggio sarà stampato e distribuito in DVD assieme ad altri 13 corti sul grande scrittore. A fine ottobre sarà proiettato al festival di Nizza e ad altri prestigiosi festival! Cosa aspetti!!
Scrivi a giranumfilm@libero.it, sorzproduction@tiscali.it per dare la tua adesione, e presentati alle 20.00 - 20.30 vestito elegante la sera del 9 settembre e dillo anche ad amici e amiche!

DIVULGATE PER FAVORE QUESTO COMUNICATO!!

Grazie

Matteo

Mi-là-no

2011-08-10T17:49:00.005+02:00

Dal sempre interessante Fumettologicamente scopro (stavolta per via indiretta grazie a un commento di Claudio Calia) una simpatica iniziativa del Corriere della Sera che per il mese di agosto pubblica settimanalmente brevi racconti a fumetti ambientati nei musei milanesi.
Si inizia con Diabolik al Castello Sforzesco per poi passare con Baronciani alla Pinacoteca di Brera.

P.S.
In tema di quotidiani e fumetti, su il Fatto Quotidiano di oggi è presente un bell'articolo di Luca Telese sul Texone di Magnus (che si guadagna addirittura un richiamo in prima pagina). La recente riedizione del capolavoro del Maestro diventa occasione per Telese di rievocare l'intervista concessagli da Magnus una settimana prima della morte.
Della nuova edizione del Texone scrive con il dovuto trasporto il sempre impeccabile ed esauriente Andrea Plazzi sul suo blog.

24 Hour Comics Day Books

2011-07-09T10:19:00.004+02:00

Giovedì 28 Luglio
BIBLIOTECA CIVICA
Piazza XX Settembre
Pordenone
ore 18.30

PRESENTAZIONE VOLUMI 24 HOUR COMICS DAY A PORDENONE Edizioni 2009 e 2010

Anche questa volta è stata dura ma ce l'abbiamo fatta. Con i nostri tempi e un lavoro da formichine (siamo pur sempre un'associazione di volontariato orfana di una propria sede causa alluvione) siamo riusciti a pubblicare i fumetti prodotti in seno alle ultime due edizioni del 24 Hour Comics Day che abbiamo organizzato nel 2009 e nel 2010.

Il 24 Hour Comics Day è una maratona ludico-artistica non competitiva nata negli Stati Uniti nel 2004 da un'idea di Nat Gertler e Scott McCloud in cui ciascun partecipante sfida se stesso nella creazione di un fumetto di 24 pagine in 24 ore nel corso di un evento collettivo aperto al pubblico che si svolge in contemporanea in tutto il mondo.
Vastagamma ha aderito all'iniziativa nel 2007 e da allora ha riproposto la performance nel 2009 e nel 2010.
Tutte le informazioni su com'è andata nelle due edizioni in oggetto qui e qui.

Grazie al supporto delle Edizioni L'Omino Rosso i due volumi saranno disponibili presso tutte le librerie, consentendoci di dare massima diffusione e visibilità al lavoro svolto dagli indomiti temerari che hanno affrontato la sfida divertendosi e divertendo il pubblico intervenuto numeroso in quelle due giornate dedicate al fumetto.

La presentazione dei libri avverrà alla presenza degli autori giovedì 28 luglio alle ore 18.30 presso la nuovissima sede della Biblioteca Civica di Pordenone in Piazza XX Settembre.

Il Muro è crollato

2011-05-13T19:51:00.010+02:00

Ieri sera alla O2 Arena a Londra, Roger Waters e David Gilmour di nuovo insieme per Comfortably Numb.

E per il gran finale si è unito anche Nick Mason.

Ma va in Cina!

2011-05-10T14:11:00.008+02:00

Riprendo da AfNews la notizia che MVRDV, il noto gruppo di architetti olandesi, ha vinto il concorso internazionale per il Museo Cinese del Fumetto e dell'Animazione di Hangzhou.
Qui sotto il video di presentazione del progetto:

Per quanto sia ovviamente ancora allo stadio preliminare, il progetto solleva un certo interesse (e al tempo stesso qualche interrogativo).
Ficcante, tuttavia, il commento dell'utente caboom sul sito Designboom: un significativo link accompagna la domanda: "MVRDV, perché?"
In effetti il progetto di MVRDV ha svariate analogie con quello elaborato da Erick Kristanto per il concorso internazionale di idee per la nuova sede del MoCCA di New York bandito qualche mese fa da suckerPUNCH, bando cui ho fatto un breve accenno qui e qui.
A saltare agli occhi non è solo il medesimo utilizzo della forma-baloon (per gli spazi) e della spirale (per i percorsi) - in se stessi questi elementi non sono certo originali; anche presentazione e rappresentazione del progetto hanno molto in comune.
Ed è questa, forse, la cosa che più fa riflettere.
Peccato, perché Winy Maas e soci a metà degli anni Novanta con budget risibili facevano questo:

Eroi oltre i confini (video tour)

2011-05-05T12:32:00.001+02:00

Giulio De Vita "Eroi Oltre i Confini" comics art Exhibition Virtual Tour from galleria Vastagamma on Vimeo.

Bel modo di festeggiare il 150° (post).

YES IS CORE

2011-04-17T00:04:00.005+02:00

Non la condivido ma segnalo volentieri la recensione sul sito d9 del (a mio avviso invece straordinario) libro YES IS MORE (ed. Taschen) di Bjarke Ingels dello studio danese di architettura BIG.
Il sottotitolo, An Archicomic on Architectural Evolution, credo lasci pochi dubbi in merito alla natura dell'oggetto.
Qui sotto Bjarke Ingels a TED.

Fly on The Wall

2011-04-04T15:19:00.003+02:00

Non ci sono parole per esprimere l'emozione vissuta al concerto di Roger Waters di sabato scorso al Forum di Assago.
In Rete si trova di tutto: fotografie, filmati, canzoni.
Ma non ne vale la pena: è un'esperienza da vivere.

Solo due note a margine, per un puntiglioso come il sottoscritto.

1.
Senza tema di smentite posso affermare che voi organizzatori siete o degli sprovveduti o dei filibustieri.
Secondo anello non numerato.
Persone OVUNQUE. Sugli spalti (tutti i posti a sedere erano occupati), sulle scalinate, sui passaggi.
Alla faccia della sicurezza.
Delle due l'una: o avete fatto entrare gli spettatori nei settori sbagliati (sprovveduti) o avete venduto più biglietti del dovuto (filibustieri).
In entrambi i casi dovrebbero impedirvi di continuare a fare questo mestiere.

2.
Caro Christian dei Palazzi, il tuo problema non è che sei un borghesuccio arrogante e presuntuoso, figlio degli stereotipi e macchietta di te stesso.
Caro Christian dei Palazzi, il tuo problema non è che credi di essere intonato (ma non lo sei), credi di conoscere le canzoni (ma non le sai) il tuo inglese fa schifo e sei puntualmente fuori tempo.
Caro Christian dei Palazzi, il tuo vero problema è che eri presente, ma non ti sei nemmeno reso conto di quello che ti stavi perdendo.

Any second now! No, no: not quite yet...

2011-04-01T13:58:00.002+02:00

Domani.

Dopo un'attesa di 25 anni.

Eroi oltre i confini (virtual tour 2)

2011-03-22T08:42:00.003+01:00

Altre foto della mostra qui:
http://giuliodevita.blogspot.com/2011/03/exhibition-eroi-oltre-i-confini-closes.html

Eroi oltre i confini (virtual tour)

2011-03-21T18:20:00.014+01:00

Con un bilancio di oltre 5.200 visite si è chiusa ieri la mostra sugli Eroi oltre i confini di Giulio De Vita curata da Salvatore Oliva e dal sottoscritto con allestimento dello studio DreossiCrea.
Doverosi ringraziamenti ai numerosi visitatori e a chi ha speso belle parole in Rete come Anna Castellari, Michele Ginevra, Alessandro Olivo e Luca Boschi.

A mostra finita e disallestita non resta che l'immersione possibile in un tour virtuale che inizia qui:

E per finire gli omaggi dei visitatori:

Di cui due molto speciali:

Ah, cuore di zio!

P.S.
Per chi lo volesse, con un po' di fortuna (forse) è ancora possibile reperire qualche catalogo o portfolio (e altri piccoli gadget).

Cencinquanta

2011-03-17T15:55:00.003+01:00

disegno di Andrea Longhi dal suo Scarabocchi per la strada

Avalon oltre i confini

2011-03-15T17:31:00.006+01:00

In occasione della mostra Eroi Oltre i Confini di Giulio De Vita, presso la Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Pordenone PArCO:

Sabato 19 marzo ore 17.00

Presentazione del progetto Tales of Avalon.
Un amorevole tributo a Jack Kirby (maestro del fumetto americano - New York, 1917 – 1994) sviluppato a più mani da numerosi disegnatori.
Presentano Andrea Plazzi, Alessandro Micelli e Simone Paoloni.

A seguire Finissage con happy hour serale in terrazza dalle 19.00 alle 22.00.

Milano a fumetti (e non solo)

2011-03-08T08:35:00.004+01:00

Come non segnalare questa bella iniziativa?
Dal 14 al 31 marzo 2011 a Milano presso la Santeria sarà allestita una piccola mostra di fumetti e illustrazioni tratti dalle prime quattro edizioni della ZeroGuida di Milano.
Tutte le informazioni su Fumettologicamente e Zero.

Bologna a fumetti

2011-03-06T14:14:00.003+01:00

In occasione del bel festival BilBolBul, la Biblioteca Salaborsa di Bologna ha realizzato e messo online una mappa interattiva della Città visualizzata attraverso i vari fumetti in essa ambientati.
Interessante, ovviamente, anche la relativa bibliografia.

Conversazioni a fumetti

2011-03-02T15:04:00.004+01:00

Domani sera, giovedì 3 marzo alle ore 21, con Salvatore Oliva e Giulio De Vita discetteremo di fumetto presso la mostra Eroi oltre i confini.
L'incontro è pubblico e verrà moderato da Marco Minuz (tra le altre cose curatore delle recenti mostre dedicate a Golberg e Bertoia a Pordenone) che ci terrà a bada e fornirà alla discussione spunti sicuramente interessanti.

Eroi oltre i confini - Foto della inaugurazione

2011-02-24T15:02:00.003+01:00

Sul sito de il Friuli una galleria fotografica dell'inaugurazione della mostra Eroi oltre i confini dedicata a Giulio De Vita.
Soddisfazione dell'artista (e dei curatori) ma soprattutto un riconoscimento della città a un talento del fumetto.

Eroi oltre i confini

2011-02-15T08:01:00.006+01:00

Si inaugura venerdì 18 alle ore 19,00 presso la nuova Galleria di Arte Contemporanea di Pordenone PArCO la mostra Eroi oltre i confini dedicata ai lavori francesi di Giulio De Vita.
La mostra, di cui sono curatore con Salvatore Oliva, sarà accompagnata da un piccolo catalogo.
L'allestimento è a cura dallo studio DreossiCrea.

(Altre) idee per il MoCCA

2011-01-29T15:04:00.004+01:00

ArchDaily pubblica i risultati del concorso internazionale di idee per la nuova sede del MoCCA di New York bandito da suckerPUNCH.
Nulla da aggiungere a quanto già riportato in questo precedente post.

Memoria

2011-01-27T13:04:00.001+01:00

Un (altro) appello per Matteo

2011-01-26T15:04:00.004+01:00

Ricevo e volentieri inoltro questo (ulteriore) appello dell'amico Matteo Corazza:

Cerchiamo comparse per la scena a Pordenone del film LOST IN DEVIL'S COUNTRY

Il giorno delle riprese è domenica 30 gennaio 2011.
Il luogo è la Galleria Asquini di Pordenone in Piazza XX Settembre.
Orario di convocazione delle comparse 8.30
La scena durerà tutto il giorno fino a pomeriggio inoltrato.

IMPORTANTE: venire vestiti adeguatamente, anni 80.
Qui sotto riportiamo dei link con indicazioni e degli esempi sugli abiti:
http://www.youtube.com/watch?v=AprBiulh0k0
http://nostalgiacanaglia.blogspot.com/search/label/Moda

COMUNICARE LA PROPRIA ADESIONE COME COMPARSA A: fraguazz@libero.it (direttore di produzione)
matteo_corazza@libero.it (REGIA)

Grazie
Matteo
GIRANUM FILMS

Il testo a seguire fotografa e inquadra perfettamente le accortezze da tenere per chi si cimenta in quella moda:

1) I pantaloni ciclista(leggings). Dopo i fuseaux, come non ripensare ai loro gemellini estivi, i “ciclista”? Ovvero quegli orribili pantaloni aderentissimi in cotone elasticizzato che arrivavano sopra al ginocchio. Uno di quei classici capi oggettivamente brutti, che risulterebbero osceni anche su Gisele e Heidi, figuriamoci su una ragazza normale.
2) I pantaloni seconda pelle a vita alta...e magari chiusi sulla caviglia da un’inutile zip. Naturalmente, lunghi (o meglio, corti) sopra la caviglia. In pratica, i jeans o i pantaloni che riprendono il concetto dei fuseaux/leggings, ovvero far sembrare una magra ancor più magra e una più in carne una balena.
3) Le spalline. Chi ha vissuto anche solo l’infanzia negli anni Ottanta non può dimenticare quelle orrende spalline che si indossavano dappertutto, persino sotto la t-shirt in jersey, e che si appuntavano talvolta con due spilloni con la capocchia in madreperla stile “vecchia zia”.
4) Il risvolto. Il risvolto dei jeans era molto diverso dal risvolto nei pantaloni eleganti col taglio maschile tornato in auge negli anni Novanta, in quanto aveva come lodevole scopo la visione della calza sottostante, rigorosamente a losanghe.
5) Il neoblouson con manica a pipistrello. Per questo capo che ricorda un sacco informe con un buco per la testa, e per scelte cromatiche stile evidenziatore quali blu elettrico, giallo canarino, fucsia e verde pisello, possiamo solo pregare che la smettano: le vetrine ne sono già affollate.
6) Il trucco fluo. Il trucco riprende i colori antinebbia degli abiti, ovvero lilla, rosa shocking, verde smeraldo, celeste acceso. Gli stessi colori vengono ripresi nell’ambito del make up negli smalti, ma anche nei caratteristici ed enormi orecchini con la clip.
7) Le chiome leonine cotonate. Un esempio istruttivo delle chiome che ci aspettano è Melanie Griffith in “La donna in carriera”; oppure il biondo platinato con ricrescita nera e in abbinata a sopracciglia nere stile Madonna prima maniera.
8) I fermagli per capelli. Di pari passo ai pacchiani orecchini succitati, nel campo degli accessori si teme anche il ritorno del caratteristico fermaglio per capelli fatto a fiocco imbottito, a rimarcare quell’amore per il “gonfio” che si ritrova nelle acconciature.
9)Le pochette. Negli anni in cui il signor Rossi andava a prendere la moglie con l'Arna per andare a cena in qualche ristorante alla moda, lei scendeva con l'immancabile borsetta piatta e rettangolare in mano. La pochette oggi è tornata in bella vista nei migliori negozi, dopo un lungo regno delle micro-borsettine col manico rigido stile nonna (insuperabili, diciamolo).

Idee per il MOCCA

2011-01-26T11:54:00.008+01:00

Il sempre interessante ArchDaily ha pubblicato il progetto elaborato dagli architetti Or Regev e Shilry Kujawski per il concorso di idee per una nuova, ipotetica sede del MoCCA a New York.
Il bando di concorso e il progetto vincitore di Volkan Alkanglu sono pubblicati sul sito suckerPUNCH.
La "Top 22" degli elaborati pervenuti è visibile nell'apposita area Flickr.

Mi limito a un paio di considerazioni epidermiche.
Il sito individuato nel bando di concorso si trova nel Lower East Side di Manhattan.
Il luogo è pregno di significato ma né il bando né gli elaborati sembrano darvi un grande peso. Il sospetto che la preoccupazione più diffusa tra gli architetti fosse quella di competere con la presenza nelle vicinanze della recente Blue Residential Tower di Bernard Tschumi è alto...

E scorrendo velocemente le proposte pubblicate resta il dubbio di quanti tra coloro che hanno partecipato al concorso si siano anche solo posti il problema di cosa sia un fumetto.

Rilanci

2011-01-06T23:56:00.008+01:00

Cari amici, dopo i vostri bilanci e sbilanci per il passato 2010 non potevo sottrarmi al gioco.
Ma più che di (s)bi-lanci direi che per me è tempo di ri-lanci.
Perché se il 2011 dovesse essere come il 2010, bhé...

E non mi si tacci anche stavolta di prolissità!
;-)

Lemuri il Visionario - La Città

2011-01-06T23:42:00.005+01:00

Questo uno dei video realizzati da Giulio De Vita e proiettati durante lo spettacolo Lemuri. Il Visionario promosso da Vastagamma e messo in scena lo scorso venerdì 17 dicembre all'Auditorium Concordia di Pordenone.
Sono di parte, ma credo sia percepibile a tutti il senso di magia e meraviglia che promana dalla visione del disegno nel suo farsi.
Sul blog di Giulio, qualche indicazione su come è stato realizzato l'effetto.

illustrazione di Giulio De Vita tratta dal libro "Lemuri il Visionario", Edizioni Omino Rosso

2010-12-21T08:25:00.000+01:00

Comic Locations

2010-12-14T19:56:00.005+01:00

illustrazione di Justin Van Genderen
Meraviglia!
Il resto si trova qui.

Dimenticavo: grazie a noemastudio per la segnalazione!

From NY to Portimão

2010-12-05T23:24:00.006+01:00

Poche storie: se potete correte in Portogallo a Portimão a vedere la mostra di Klaus, architetto, vignettista e sopraffine osservatore del mondo blasonato dell'Architettura con la A maiuscola.

La mostra, aperta fino al 26 dicembre, è policentrica e concepita in modo da dialogare con la città e lo spazio urbano.
Tutte le informazioni sul blog di Klaus qui e qui, da dove traggo e riporto quanto segue:

KLAUS.TOON – PHOTOGRAPHIC MARATHON

The exhibition Klaus.Toon: From New York to Portimão, which will be displayed in Portimão from November 26 to December 26, 2010, has been conceived as a mixture between a traditional gallery-enclosed exhibition and a piece of guerrilla-art, where the cartoons make part of a performance where art and city interact.

Organised in a threefold structure, that starts at the Teatro TEMPO, with another vertex at the Praça da República and a third meeting point in Bar Porta Velha (Travessa Manuel Dias Barão) the aim of the exhibition is to turn the streets of Portimão’s old centre into a gallery space by displaying the rest of the works on the shop windows of different stores located in Rua Direita, Rua Diogo Tomé, Alameda da República and Rua Vasco da Gama.

Following this logics of interaction the Ordem dos Arquitectos – Delegação Algarve launches a photographic marathon where we invite everyone to record the different situations fostered by the presence of the exhibition in the street. We are looking for pictures that depict the funny, weird, surprising or just casual interactions between people and the exhibition, but also pictures of the cartoons themselves, either in isolation or in context, series of pictures, or whatever other ideas the photographers want to show.

The photos will be uploaded on a Klaustoon’s Flickr account, and a selection of them will be shown in Klaustoon’s Blog. Also, the best photos will be awarded a cartoon of their choice once the exhibition is over.

We want your photos! Please, send them to klaustoons@gmail.com.

Lemuri

2010-12-01T17:51:00.010+01:00

venerdì 17 dicembre alle ore 21.00
Auditorium Concordia
via interna 2
Pordenone
Ingresso gratuito
info

INVITO A TEATRO
LEMURI IL VISIONARIO
di Centrone, De Vita, Enria

QUANDO LA MUSICA E IL FUMETTO SI INCONTRANO A TEATRO

Un bizzarro musicista dandy, rinchiuso nel suo eremo metropolitano viaggia attraverso le visioni ispirate dagli oggetti che lo circondano per ritrovare il proprio passato dimenticato.
Riscopre così la ruralità, le persone, i gusti, gli odori del proprio territorio.
Vittorio Centrone, affiancato da alcuni attori-musicisti canta 16 brani originali che raccontano la storia di Lemuri arricchita dalla proiezione dai disegni di Giulio De Vita. Regia di Gianluca Enria.

Una produzione Vastagamma realizzato da EMC2 (Roma), in coedizione con Provincia di Pordenone, certificato "Tipicamente Friulano".

In uscita anche il libro illustrato con CD musicale allegato edito da Omino Rosso che verrà presentato il 10 Dicembre alle ore 18.00 presso la Sala Consiliare della Provincia di Pordenone.

Breve biografia degli autori.

VITTORIO CENTRONE
È autore della storia e delle musiche del progetto LEMURI ed interpreta il protagonista.
Nasce artisticamente come musicista e cantante a Pordenone durante gli anni 80 come membro dei “Futuritmi” gruppo rock che appartiene al famoso “Great Complotto”.
Negli anni 90’ diventa cantautore e autore e si trasferisce a Milano e poi a Roma dove attualmente risiede.
Nel corso della sua carriera partecipa a numerose trasmissioni televisive in qualità di ospite e di autore di canzoni.
Si ricordano in particolar modo Sanremo 1990 e D.O.C. di Renzo Arbore con i Futuritmi, la fortunata trasmissione Passaparola come cantante dell’Orioles Band, Sanremo 2003 come autore della canzone Chi sei non lo so cantata da Verdiana.
Nel 2004 canta la canzone Dragostea Din Tei che diventa una Hit di successo mondiale.
Nel 2008 comincia ad occuparsi di teatro e partecipa come autore, attore e cantante alla commedia Karma Party con Magda Gomes e allo spettacolo Chroma attualmente in Tourneè nei teatri italiani.

GIULIO DE VITA
Pordenone, 1971. È uno dei fumettisti italiani più conosciuti a livello internazionale.
Inizia a 16 anni l’attività di disegnatore pubblicitario. Nel 1993 esordisce nel fumetto con Lazarus Ledd, poi Marvel Italia, Il Potere e la Gloria. Nel 1999 approda al mercato internazionale che lo consacra come uno dei disegnatori più apprezzati della scena europea con titoli come Les Ombres de la Lagune, Le Décalogue, James Healer, Wisher, e il recente Kriss de Valnor. Nel 2004 crea la serie Kylion per la Disney.
Ha realizzato copertine di dischi per gruppi musicali; videoclip e consulenze agli effetti speciali; character-design per il film di animazione fumetti divulgativi e pubblicitari, libri illustrati.
Vive e lavora a Pordenone.

(testo ripreso dal comunicato ufficiale)

Un appello per Matteo

2010-12-01T13:29:00.006+01:00

Ricevo e volentieri inoltro questo simpatico appello dell'amico Matteo Corazza, già regista de Il Mostro Tossico

oltre che fumettista e cantante dei Boyz Slenga.

Ciao amico/a d'atavico affetto

Se non ci siamo ancora sentiti al telefono, anticipo qui con insistita perorazione la mia richiesta
In caso di un tuo silenzio o diniego forgerò la mia invettiva telefonica.
Vengo al nocciolo della questione e con serietà do compimento allo scritto in qualità di Direttore di Produzione del film horror «Lost in devil's country» del regista pratese Matteo Corazza.
Per quanto venga da me la richiesta è di estrema serietà e professionalità.

Domenica 5 dicembre si girerà la prima scena del suddetto film, una scena ambientata nel 1960 in un cinema di Ponte di Piave (la ricerca di una location verosimile per quegli anni ci ha spinti laggiù).
Il film infatti si inserisce nel filone horror/fantasy d'autore degli anni '80 (la trilogia de «La casa» di Sam Raimi solo per citare un esempio) e sarà basato sulla storia di una banda di criminali in fuga dalla polizia che troveranno rifugio in una stamberga di campagna, luogo di misteriosi accadimenti e di spaventosi malefici.
Vi saranno inoltre concessioni in flashback agli anni '60 come la scena in oggetto.

Ciò che ti richiedo è di partecipare in qualità di comparsa alla scena. Sarà una scena «di massa» e la tua presenza mi sarebbe di grande aiuto per riuscire a riempire la platea del cinema.
Fai uno sforzo su, i regali di Natali li comprerai alla Vigilia come me. Se vuoi facciamo un giro insieme.
Vengo però alla parte seria qualora deciderai di darmi una mano.

Partiamo con luoghi e orari:

Ponte di Piave (TV) - vecchio cinema
Via Gasparetti, 2.
La struttura sarà riscaldata

Ore 12.00 - Convocazione e registrazione comparse
Dalle ore 12.00 alle ore 14.00 - Vestizione, trucco e acconciatura comparse.
Al termine sistemazione in sala.
Dalle ore 14.00 a oltranza (ma prima delle 20.30) - Riprese scena

Questi sono gli estremi degli orari. Naturalmente, trattandosi di una scena breve, potrebbe concludersi molto prima del tempo prefissato. Dipenderà dall'applicazione di tutti.

Le cose che ti richiedo se decidi (spero proprio di sì) di accettare:

1. Vieni già parzialmente abbigliato e acconciato come la moda di quegli anni. Ricorda che è un sabato sera del 1960 quindi va bene sia abbigliamento fighetto e incravattato come quello più informale e maglionato (siamo in un cinema di un paesotto dove viene proiettato il film horror «La maschera del demonio» di Mario Bava)
2. È importante soprattutto la parte superiore perché la scena si svolgerà prevalentemente in sala ma se avrai anche pantaloni o gonne e scarpe attinenti potrai essere utilizzato anche per la scena all'ingresso
3. Se vi sono sistemazioni da fare il reparto costumi, trucco e parrucco è a tua disposizione per valutazioni, miglioramenti e aggiunte
4. Ci saranno camerini, stanze o gazebi riscaldati se ti devi cambiare
5. Portati comunque un cappotto caldo, guanti e cappello. Potrai tenerli fino al momento di girare
6. Sarà attivo comunque un servizio «ristoro» con bevande calde. Per il pranzo invece dovrai provvedere in autonomia prima delle 12.00
7. Porta con te una buona dose di pazienza perché ci saranno tempi lunghi ed attese. Preparati barzellette e giochi per i convenuti
8. Sarà comunque assolutamente divertente
9. Dimmi che vieni
10. Sarai menzionato nei titoli di coda
11. Estendi l'invito a amici, parenti, mogli, mariti, morose, figli
12. L'età richiesta è dai 16 ai 50 anni

Ti ringrazio fin d'ora. Rispondimi per favore via mail prima possibile (ma non oltre giovedì) e riportami nome, cognome, età, (mail) che saranno registrate nel database del responsabile casting.
Se hai dubbi circa l'abbigliamento contatta Edy De Marco, la costumista al numero 3491750921 o alla mail edy.yde@libero.it.

GRAZIE MILLE

Matteo Corazza
email: Matteo_Corazza@libero.it

1915-2010

2010-11-29T23:48:00.001+01:00

Zio Ben

2010-11-26T15:49:00.001+01:00

Sempre in ambito di segnalazioni, il grandissimo Ben Katchor:

Mister X

2010-11-26T15:26:00.005+01:00

Mister X non ha bisogno di presentazioni. Paul Pope ha pubblicato e commentato sul suo blog le prime tre tavole del fumetto di Dean Motter, disegnate da Paul Rivoche.

ALE + ALE A PN

2010-11-16T10:45:00.005+01:00

L'ARCHITETTURA SECONDO ALESSANDRA PANZERI E ALESSANDRO LECIS
giovedì 18 novembre 2010, ore 21.00
sede dell'Ordine Architetti PPC - piazzetta Ado Furlan, 2/8 Pordenone
ALE + ALE (Alessandro Lecis e Alessandra Panzeri) sono illustratori. Si occupano di mondi possibili o semplicemente sognati.
Collaborano con case editrici (Mondadori, Feltrinelli, Einaudi, Laterza, Corraini, Frassinelli, Il corbaccio, San Paolo...), riviste (Domus, Internazionale, Ventiquattro, Rolling Stone, Elle, Urban, Terre di mezzo, Psychologies...) e per illustrazioni pubblicitarie.
Hanno ricevuto importanti riconoscimenti in concorsi internazionali:
Bologna Bookfair 2002, 2003 e 2007
Figures Future (Parigi) 2002 e 2004
Biennale d’illustrazione di Barreiro (Portogallo) 2003
Incontro organizzato da Ordine degli Architetti PPC di Pordenone e Centro Formazione Pordenone (CFP), con il Patrocinio del'ADI FVG ed il contributo di Libreria Giavedoni e Dreossi S.r.l
(testo ripreso dal comunicato ufficiale)

Fuori tempo utile - Le città del fumetto

2010-11-13T15:09:00.006+01:00

Di segnalazioni tardive mi è già capitato di farne (ad esempio qui e qui, qui).
Ma mai così tardive come questa, relativa alla mostra Le città del fumetto curata dalla Fondazione Franco Fossati e allestita nel marzo di quest'anno in occasione di Cartoomics 2010.
Quella esposizione ovviamente non è più visitabile, ma ne ho trovato traccia (ed esaustiva recensione) qui.

Ultima mostra Galleria Vastagamma

2010-11-05T23:48:00.002+01:00

This ain't a goodbye, it's au revoir!

ZeroGuide 2011

2010-11-04T15:21:00.005+01:00

Tra impegni di lavoro e tentativi di salvare il salvabile in Galleria Vastagamma a seguito dell'esondazione del fiume Noncello, ho appena il tempo di segnalare il post di Matteo Stefanelli sulle nuove e come sempre interessanti ZeroGuide.

Solidarietà

2010-11-03T07:50:00.005+01:00

di Betty e Federico

Grazie ragazzi per la solidarietà!

Sott'acqua

2010-11-02T16:01:00.013+01:00

Galleria Vastagamma è finita. Sotto tre metri di acqua.
Con attrezzature, materiali e opere.
L'esondazione è giunta senza preavviso.
Ma adesso grazie all'installazione di Giuseppe Zellaby Collovati eseguita da mezzo direttivo chiamato giocosamente a raccolta siamo a dire: LUNGA VITA A VASTAGAMMA!

Un ciclo finisce.
Un altro inizia.

foto di David Zellaby, of course!

Aggiornamento: questo l'articolo che ci dedica Pordenone Oggi.

Post 24 ore (again)

2010-10-25T17:15:00.027+02:00

Sabato e domenica scorsi si è svolta la terza edizione del 24 Hour Comics Day organizzato da Vastagamma e ospitato presso la nuova e centralissima Biblioteca Civica di Pordenone che con l'ampia sezione dedicata alla letteratura disegnata e l'archivio degli autori locali si è posta come sede ideale per questa giornata di festa del Fumetto.
Realizzato con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia e il sostegno del Comune di Pordenone e di Ofelia Tassan, direttrice della Biblioteca che ha subito creduto nel progetto, l'evento, aperto al pubblico di curiosi e appassionati, è stato trasmesso in streaming sul blog di Vastagamma.

Undici i partecipanti, di seguito elencati in ordine rigorosamente alfabetico:

Massimiliano Bergamo, gradito ospite padovano, ha trasposto nelle sue tavole in chiave ironico-fantascientifica la situazioni bizzarre della maratona ideando la “variante Bergamo-Bernabei” che, dopo la “variante Gaiman” e la “variante Eastman”, rappresenta il terzo escamotage per uscire (quasi) vivi da una 24 ore facendo comunque il proprio dovere...

Stefano Bernabei, artista e pittore di scena, qui alla prova per la prima volta su un fumetto, ha affascinato tutti per la tecnica, la professionalità e la mera bellezza delle sue sorprendenti tavole; ascoltare poi il resoconto notturno delle sue esperienze lavorative in giro per il mondo è stato un piacere per pochi...

Fausto Bica, studente dell'Accademia delle Belle Arti di Bologna, primo a completare l'impresa delle 24 pagine già alle 3.33 (ora profetica) di domenica mattina, ha illuminato la sala con il suo sorriso, che si è aperto ancora di più quando ha appreso che tra i compagni d'avventura c'era, appunto, il pittore di scena della sua amata Rome...

Paolo Gomets Francescutto, socio del Gotem Studio ostinatamente alla sua seconda 24 ore, attraverso le tavole che andava completando ha rivelato che sotto la scorza nera del suo Jigen-look cova un insospettabile animo romantico...

Isaak Leo Luca Friedl, disegnatore del collettivo Delebile (oltre che vera e propria tortura cinese incarnata - lo scrivo solo perché so che gli sto facendo un complimento), si è gettato a capofitto sul foglio di carta armato di inchiostro e pennelli ma ha una volta intravisto il traguardo delle 24 tavole ha rallentato la corsa per non finire troppo presto e godere così della gustosa colazione mattutina promessa presso la vicina (e assai apprezzata) Pasticceria Reale...

Alessandro Micelli, veterano della 24 ore pordenonese nonché futura star del comicdom USA (vedrete, vedrete...), nonostante gli impegni familiari e lavorativi non poteva mancare all'appello e dopo aver raggiunto il gruppo a tarda sera è sceso nell'agone con mente leggera e calma apparente realizzando in scioltezza dieci tavole dinamiche a ritmo di rock'n roll...

Davide Pascutti, gradito ritorno dopo l'esperienza del 2007, armato di notebook e tavoletta grafica è stato costretto al ritiro da un incidente informatico che gli ha fatto perdere tempo prezioso e slancio creativo; ah, la buona vecchia carta di una volta!

Tito Peressutti normalmente si dedica a tutt'altro, ma in occasione della scorsa edizione della 24 ore Vastagamma ha fatto appello al suo passato fanzinaro per ri-scoprire il piacere di fare un fumetto; al suo passato di fotografo invece ho fatto appello io quando hanno improvvisamente ceduto le batterie della mia macchina fotografica! (a presto - spero - metterò online le sue foto della maratona)

Alvise Rossi, improbabile connubio tra programmatore informatico e stampatore artigianale d'arte con la passione del fumetto, ha messo alla prova mente e fisico per svelare uno dei misteri fondamentali dell'universo attraverso la storia di un grazioso (?) coniglietto condita di numerosi e divertiti omaggi all'immaginario cinefumettistico...

Luca Kittie Tonin, giovane studente dell'Accademia di Belle Arti, ha letteralmente “animato” il curioso personaggio creato per l'occasione ideando un fumetto la cui chiave interpretativa ed estetica risiede nella fluidità di lettura ...

and last but not least

Simona Valentina Tornabene, unica ragazza del gruppo (nonché ragazza unica), ha portato con sé come nell'edizione 2009 la consueta guardia vichinga e il suo mondo bizzarro; vista la fine che fece fare allora alla bambola Priscilla vi lascio immaginare che ne sarà del povero principesce azzurro protagonista del fumetto di quest'anno...

Assente purtroppo il buon Simone Paoloni costretto da un male di stagione a un “ritiro preventivo” dell'ultim'ora. Non ha potuto quindi dare il suo prezioso contributo alle situazioni bislacche e talvolta spassose che si sono venute a creare nel corso della maratona, con una prevedibile concentrazione nelle ore notturne.

Come sempre la 24 ore è stata un'esperienza stimolante sia per i partecipanti che per il numeroso pubblico dei visitatori, attirati dalla possibilità di assistere dal vivo alla creazione di un fumetto secondo tecniche e modalità tanto diverse. L'impatto con i disegni di Stefano che accoglievano i curiosi all'ingresso della sala preludeva all'immersione in mondi fantastici e paralleli fatti di città-astronavi, foreste oscure, creature oniriche, animaletti voraci e tanto sentimento.

La buona riuscita dell'evento è quindi dovuta al fondamentale contributo artistico e umano dei fumettisti che si sono cimentati nell'impresa e hanno aderito numerosi nonostante il breve anticipo con cui abbiamo potuto pubblicizzare la maratona.
Un ringraziamento sentito va poi ad Anna De Vita per l'aiuto prezioso e indispensabile che ci ha fornito prima, durante e dopo lo svolgimento della manifestazione.

In attesa dei contributi fotografici di Tito e Giulio De Vita (da oggi in Svizzera per la promozione della sua ultima fatica Kris De Valnor) le immagini qui sopra sono courtesy of David Zellaby.

BIG

2010-10-21T16:01:00.005+02:00

Questa l'interessante (e godibilissima) conferenza tenuta lo scorso 6 ottobre alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid dal talentuoso Bjarke Ingels, fondatore dello studio danese di architettura BIG e autore dello strepitoso Yes Is More, manifesto della filosofia professionale e progettuale dello studio pubblicato sotto forma di (ottimo) fumetto a un prezzo veramente popolare.
Sintesi del tutto personale: Bjarke Ingels al pari dell'ex socio Julien De Smedt è un grande!
Buona visione.

Bjarke Ingels @ ETSAM, "Yes is more" from mstrpln blog mx on Vimeo.

24 HOUR COMICS DAY 2010 a Pordenone

2010-10-14T23:29:00.005+02:00

23-24 Ottobre 2010, dalle ore 14.00
Biblioteca Comunale di Pordenone, Piazza XX Settembre
3a edizione del 24 HOUR COMICS DAY Vastagamma

Dopo l'avanguardistica edizione 2007 e la roboante edizione 2009, Vastagamma è lieta di organizzare anche quest'anno il 24 Hour Comics Day pordenonese quale evento speciale che si svolgerà eccezionalmente, con il benestare dei fratelli maggiori americani, dalle 14,00 di sabato 23 ottobre alle 14,00 di domenica 24 ottobre presso i locali della nuova Biblioteca Comunale di Pordenone nella centralissima Piazza XX Settembre del capoluogo friulano.

Per chi non lo sapesse:

Cos'è?
Il 24 Hour Comics Day è una maratona ludico-artistica non competitiva nata negli Stati Uniti nel 2004 da un'idea di Nat Gertler e Scott McCloud in cui ciascun partecipante sfida se stesso nella creazione di un fumetto di 24 pagine in 24 ore nel corso di un evento collettivo aperto al pubblico.

Regolamento del 24 Hour Comic
1) Il fumetto nella sua interezza deve essere iniziato e completato in 24 ore consecutive;
2) Il fumetto deve essere composto di 24 pagine;
3) L'autore deve lavorarvi singolarmente;
4) L'autore non può preparare in anticipo il soggetto e/o impostare le tavole;
5) Se alla scadenza delle 24 ore il fumetto non è completato l'autore può lasciarlo così com'è (variante Gaiman) oppure continuarlo fino a completamento (variante Eastman).

Chi volesse cimentarsi nell'impresa può mandare una mail all'indirizzo 24comics[at]vastagamma.org o lasciare qui sotto un commento con un proprio contatto.
Chi invece vuole semplicemente curiosare è il benvenuto, a ogni ora del giorno e della notte.

Archi & BD - altre impressioni

2010-10-11T09:53:00.007+02:00

Il lungo articolo di Siegmund Ginzberg dedicato alla mostra Archi & BD pubblicato ieri sul quotidiano La Repubblica mi offre l'occasione per linkare una panoramica di altri commenti sull'esposizione curata da Jean-Marc Thévenet e Francis Rambert.

http://www.teknemedia.net/magazine_detail.html?mId=8094

http://planbd.blogspot.com/2010/09/archi-decu.html
http://hobopok.blogspot.com/2010/08/cases-en-tole.html
http://www.vingtparismagazine.com/2010/06/archi-et-bd-la-ville-desinee.html

http://www.thestar.com/article/865377--video-game-designers-and-their-comic-forebears
http://www.tcj.com/hoodedutilitarian/2010/09/strange-windows-draw-buildings-build-drawings-part-1/

Questo reportage di BoDoi non aggiunge molto, ma contiene alcune immagini dell'allestimento per chi volesse farsene un'idea propria.

Concludo la breve rassegna con la segnalazione di un'intervista a cura di Elena Sommariva a Francis Rambert e il collegamento alla pagina di un blog dedicato a Floc'h che riporta un articolo sulla mostra comparso su Connaissance des arts n.683 del giugno 2010; articolo la cui forma, più che il contenuto in sé, mi appare interessante.

New York Ex Machina (3)

2010-09-28T01:47:00.008+02:00

Il tributo nei confronti di New York culmina in modo naturale nel ricordo delle torri gemelle del World Trade Center, onnipresente nello sviluppo narrativo e visuale di Ex Machina. Come già detto, nella New York del fumetto solo la Torre Nord del complesso ideato alla fine degli Anni Sessanta da Minoru Yamasaki è crollata nell'attentato terroristico dell'11 settembre 2001. Resiste invece la Torre Sud, salvata dall'intervento di Hundred, provvidenziale (appunto) deus “ex machina”.

La splash page conclusiva del primo albo della serie è una vista notturna della Torre Sud, che occupa il centro del quadro emergendo imponente dai più bassi edifici circostanti. Sulla sinistra, a fianco del grattacielo, un possente fascio di luce si erge verticale disegnando nell'aria la sagoma eterea della torre abbattuta. Si tratta della libera interpretazione che Vaughan e Harris danno dell'installazione Tribute in Light, una scultura di luce realizzata mediante l'uso di potenti riflettori che dal 2002 al 2008 ha illuminato a più riprese il cielo di Lower Manhattan in memoria delle vittime dell'attentato terroristico dell'11 settembre.

Anche nel fumetto la torre di luce evoca dunque l'edificio abbattuto. E' al contempo conforto e memoria di un'assenza. La tavola al vivo estende nel tempo l'immagine raffigurata, accentuandone l'essenza elegiaca. La sua lettura segue quella della tavola precedente, costruita per fasce orizzontali, che aveva portato il lettore a Ground Zero per seguire una discussione tra Hundred e Kremlin. Voltando pagina, il contrasto tra la dimensione orizzontale delle vignette ambientate nelle macerie del cantiere e quella verticale della singola immagine che ritrae le torri da un punto di vista lontano e neutrale enfatizza quest'ultima, rafforzandone così il già considerevole impatto emotivo.
Il Tribute in Light compare successivamente in svariati albi della serie ma non risulta una presenza costante, ricalcando in questo la vita dell'installazione reale che dopo il mese iniziale di accensione continuativa è stata ripetuta solo in occasione dell'anniversario dell'attentato.

Anche il momento stesso dell'attacco terroristico viene raccontato in più occasioni nelle pagine del fumetto con diversi flashback. L'undicesimo albo di Ex Machina si apre con due tavole che inquadrano obliquamente in contre-plongée Great Machine mentre cerca disperatamente di salvare le persone che si sono gettate dai grattacieli in fiamme. Di nuovo il taglio delle immagini è verticale. A un primissimo piano del volto di Great Machine seguono due vignette in campo medio (di cui la seconda è una splash page) nelle quali gli edifici, data la vicinanza del punto di vista che ne impedisce la visione d'insieme, sono riconoscibili dalla peculiare architettura della facciata caratterizzata dalla fitta gabbia strutturale delle colonne in acciaio. Quella degli occupanti dei grattacieli che, posti di fronte a una morte certa, arrivarono a gettarsi nel vuoto per sfuggire alle fiamme resterà per sempre una delle immagini più sconvolgenti della tragedia. Essa smascherava l'illusione architettonica di quelle macchine giganti, e per traslato del grattacielo inteso come tipologia, che da simboli gloriosi del capitalismo si trasformavano improvvisamente in trappole mortali rivelando a tutto il mondo in diretta televisiva la fragilità nascosta della loro natura artificiale.
Vaughan e Harris, nel riprenderla, intendono comunicare il lato umano della tragedia senza tuttavia spingersi oltre; delle Torri Gemelle del World Trade Center essi sembrano voler ricordare unicamente il portato simbolico più direttamente legato alla città e all'immagine urbana di New York. Tanto che Vaughan fa esprimere a Hundred, divenuto Sindaco, un parere totalmente negativo sui progetti per la ricostruzione dell'area, passaggio nel quale si può leggere una critica neppure troppo velata al master plan ambiguo proposto da Daniel Libeskind e alla sua velleitaria Freedom Tower. Il costruire “dov'era com'era, solo più resistente” concepito al contrario da Hundred sottolinea l'attaccamento emotivo alle torri del World Trade Center non tanto per la qualità del loro aspetto architettonico, che il protagonista non si esime dal mettere in dubbio, ma per il ruolo sedimentatosi nell'immaginario collettivo che esse avevano assunto nella definizione dell'inconfondibile skyline di New York.
Ed è per questo che le vignette d'ambiente che più risultano d'impatto, nonostante la quiete e la serenità apparenti, sono le viste del waterfront di Lower Manhattan in cui, paradossalmente, la sagoma della torre residua sottolinea con forza ancora maggiore l'assenza di quella abbattuta evocando nel lettore il ricordo della tragedia reale.

Le nuove “torri gemelle” di New York tornano così a essere i due capisaldi storici dei grattacieli di Manhattan: l'Empire State Building e il Chrysler Building, celebrati in particolar modo nella copertina dalla grafica vagamente rétro del venticinquesimo albo della serie dove la costruzione verticale e simmetrica dell'immagine accentua il tema del doppio.
Gemelli eterozigoti dai connotati opposti nelle rispettiva assenza e sfoggio elegante di decorazione, entrambi gli edifici compaiono a più riprese nelle pagine del fumetto diventando protagonisti della scena in occasioni molto distinte che ne sfruttano e sottolineano il diverso carattere formale.

La spoglia facciata verticale dell'Empire State Building diventa la base su cui un'altra fan di Great Machine, delusa dalla carriera politica intrapresa dal proprio beniamino, scrive a caratteri cubitali frasi ingiuriose nei confronti del Presidente George W. Bush, giunto in città per la Convention del Partito Repubblicano.

La guglia déco del Chrysler Building campeggia invece nella tavola conclusiva graficamente ridondante di un singolare episodio metanarrativo raccontato nel quarantesimo albo della serie. Si tratta di un fumetto nel fumetto con il quale Hundred intende diffondere la propria biografia e Vaughan, presente come personaggio disegnato, raccontare in prima persona la propria esperienza reale dei fatti dell'11 settembre. E' significativo che il professionista fittiziamente scelto al termine della storia per realizzare la biografia a fumetti di Great Machine sia Jim Lee, star indiscussa dei comics di supereroi e principale artefice dello straordinario boom del genere negli Anni Novanta. Il segno ricco ed eccessivo di Jim Lee trova nell'aspetto dinamico del Vertex l'opportuno sfondo di un'immagine ipercinetica dall'ambizioso impatto visivo, tipica dell'artista.

(3 - fine)

Archi & BD - impressioni

2010-09-20T10:27:00.014+02:00

Un paio di settimane fa ho visitato Archi & BD, mostra parigina su Città/Architettura e Fumetto cui avevo già accennato qui, qui e qui.
Non è facile per me riportarne un parere oggettivo, in quanto occupandomi per diletto di questi temi e avendo avuto modo di allestire in un recente passato, sempre per diletto, una manciata di piccole mostre di fumetti con budget prossimo allo zero (anzi sotto lo zero, visto che ci ho messo del mio) sono consapevole di non possedere la doverosa “giusta distanza” che la cosa imporrebbe.
Ciò detto, Archi & BD merita sicuramente una visita attenta; il materiale in esposizione è molto ed è facile farsene travolgere.
Il percorso è cronologico (si parte da Winsor McCay) e per buona parte alterna fumetti noti a rari disegni di architettura, giustapponendoli perlopiù secondo un criterio di armonia visiva che lascia al visitatore il difficile compito di istituire nessi più o meno profondi tra espressioni visive dalle finalità tanto diverse.
La mostra è organizzata in quattro sezioni: la prima dedicata fondamentalmente a New York e ai comics americani; la seconda a Parigi e Bruxelles e alla BD; la terza a Tokyo e Pechino e al fumetto orientale; la quarta è invece una miscellanea che spazia dal progetto del Museo Hergé di Christian de Pontzamparc (interni di Joost Swarte) all'utilizzo del medium nel comunicare l'architettura fatto proprio da BIG.
Tutto sommato è quest'ultima parte, nonostante si tratti di un contenitore di argomenti molto vari, a risultare la più interessante perché ha l'indubbio pregio di presentare opere e temi meno noti o di più difficile accessibilità esponendoli tra l'altro con felici intuizioni. Penso ad esempio ai murales cairoti di Golo, alle pareti tappezzate delle illustrazioni dei calendari Vue sur la Ville, senza trascurare le divertenti, ma serissime, riflessioni di Reiser sull'architettura contemporanea datate 1980 o le tavole rosso sangue (letteralmente) de La Ville Rouge di Michaël Matthys.
Per il resto la mostra, piacevole e soprattutto stimolante, non è esente da qualche critica.
Fumetto, Illustrazione e Storyboard, ad esempio, sono trattati come se fossero la stessa cosa. L'apparato testuale che accompagna il visitatore non risulta poi di grande supporto se non si possiede un minimo di competenza disciplinare per integrare le scarne informazioni fornite. Ma forse questo è inevitabile per ogni mostra...
E purtroppo anche l'allestimento di Atelier Projectiles evidenzia piccole carenze: dall'inversione non rara delle didascalie all'esposizione eccessiva (suppongo non voluta) della sottostruttura che tende il telo in pvc dal quale in teoria le opere dovrebbero “emergere”; un'idea forte che probabilmente non è stato possibile implementare appieno.
In conclusione Archi & BD è una mostra di cui si sentiva l'esigenza e che si sforza, riuscendovi in buona parte, di costruire un discorso coerente su un tema tanto complesso.
Purtroppo il trattamento di questo stesso tema appare superficiale, nel senso letterale che l'analisi non si spinge oltre la superficie, appunto, del disegno, trascurando forse inevitabilmente la natura narrativa del mezzo.
D'altra parte un fumetto non nasce per essere appeso alle pareti di un museo ed esporre fumetti è di una difficoltà enorme quando si voglia andare oltre la semplice “messa in mostra” delle caratteristiche stilistiche e tecniche di un autore.
In questo senso il lavoro profuso nel delineare un immaginario urbano nelle sue declinazioni temporali e geografiche resta senza dubbio encomiabile.
Forse il catalogo si rivelerà strumento complementare per un doveroso approfondimento delle questioni sollevate. In attesa di studiarlo con la dovuta attenzione trovo comunque positiva questa iniziativa di Thévenet, il cui unico vero neo, in conclusione, è quello di non risultare né divulgativa né specialistica.
E in ogni caso la possibilità di ammirare il mitico Zoom Issue di Archigram in tutto lo splendore dei suoi artigianali pop-up vale da sola il prezzo del biglietto.

Colgo l'occasione per condividere due link interessanti e pertinenti che mi ha segnalato Matteo Stefanelli:
http://www.tcj.com/hoodedutilitarian/2010/09/strange-windows-draw-buildings-build-drawings-part-1/
http://www.tcj.com/hoodedutilitarian/2010/09/strange-windows-draw-buildings-build-drawings-part-2/

Buona lettura!

Edit - e qui la terza parte:
http://www.tcj.com/hoodedutilitarian/2010/09/strange-windows-draw-buildings-build-drawings-part-3/

Sweet home Chicago

2010-08-30T12:46:00.005+02:00

Louis Sullivan's Idea è il titolo di un'interessante mostra di architettura aperta fino al 28 novembre presso il Chicago Cultural Center e dedicata alle opere in gran parte perdute di uno dei padri del modernismo.
Curata da Tim Samuelson la mostra si fregia dell'allestimento di Chris Ware, altro famoso ammiratore del grande architetto americano. A brevissimo sarà pubblicato il catalogo omonimo della mostra, sempre curato da Samuelson e Ware.
Nel 2004 la collaborazione dei due amici con Ira Glass di This American Life aveva prodotto un'altra pregevole pubblicazione dedicata a Sullivan, Lost Buildings, libretto impreziosito da un DVD di cui segue un estratto:

Maggiori informazioni e un commento sulla mostra di Chigago qui.

Digressione; ovvero Magnus Benjaminus (4)

2010-08-25T15:03:00.002+02:00

Strepitosa sigla d'apertura del nuovo telefilm Sherlock ideato da Steven Moffat e Mark Gatiss, già visti entrambi encomiabilmente all'opera sul mitico Doctor Who.
Prima o poi a Londra ci dovrò andare.

New York Ex Machina (2)

2010-08-25T01:36:00.016+02:00

Il legame di Ex Machina con la città di New York si spinge oltre la mera trascrizione del paesaggio urbano in disegni accattivanti di rara coerenza.
Mitchell Hundred, prima di diventare Sindaco della città, è un Ingegnere Civile. L'incidente che gli conferisce i poteri di Great Machine è l'esplosione di un manufatto di natura misteriosa che riaffiora durante un controllo presso una pila del Ponte di Brooklyn. Aperto al pubblico nel 1883, il Ponte di Brooklyn con le sue alte torri in granito dagli archi a sesto acuto e gli imponenti cavi in acciaio è una delle icone di New York, simbolo dell'ottimismo di un periodo in un cui una fiducia quasi religiosa nella tecnica aveva reso possibile la costruzione del più lungo ponte sospeso del mondo. Entrambi i progettisti dell'opera, John e Washington Roebling (padre e figlio), durante i lavori di costruzione riportarono in cantiere ferite invalidanti. Il primo addirittura ne morì. La fama del ponte presso i tecnici è dunque ambivalente e risulta significativo che Hundred vi trovi al contempo l'origine del proprio potere ma anche della propria dannazione.

A questo riguardo una vignetta tratta dal venticinquesimo albo della serie appare emblematica: vi si vede Hundred, sfigurato e agonizzante dopo l'esplosione, preoccupato più della stabilità del ponte a seguito dello scoppio che non della propria salute. Sopra di lui incombe il piano stradale sospeso; sullo sfondo la massa inconfondibile delle torri del World Trade Center, che rivestono un ruolo chiave negli sviluppi futuri della storia.

Il ponte, nella sua maestosità o anche solo come elemento di secondo piano, torna ricorsivamente nelle pagine e nelle copertine degli albi di Ex Machina confermando il proprio ruolo di primaria importanza all'interno del fumetto. La scelta di questo luogo come origine della vicenda sottolinea poi un carattere spesso trascurato di New York, cioè il suo essere anche città d'acqua. Kremlin, compagno di Hundred nei suoi giorni da Great Machine, deluso per il presunto abbandono della missione salvifica da parte dell'amico sceso in politica si ritira a tramare vendetta a Coney Island facendo proprio delle strutture abbandonate del porto il suo rifugio. Anche questo luogo non sembra essere stato scelto a caso da Vaughan poiché prima di un lungo declino da cui si sta lentamente riprendendo Coney Island, con il suo famoso parco giochi, fu in passato territorio dell'immaginario newyorchese e laboratorio architettonico della futura Manhattan.

Ex Machina ha indubbiamente il pregio di evidenziare il ruolo importante della politica nella gestione degli agglomerati urbani e gli stretti legami che essa intesse con l'urbanistica: la Città è molto più del semplice insieme dei suoi edifici e delle sue strade. Sono tuttavia molte le strutture architettoniche famose di New York ritratte nel fumetto che servono a identificare i luoghi in cui si svolgono gli eventi: dalla Unisphere di Queens, alla Wonder Wheel e al Cyclone di Coney Island; dalla Statua della Libertà, ai grattacieli più noti di Manhattan.

In una vignetta tratta dal primo albo della serie viene riprodotta la fittizia pagina di apertura del primo quotidiano ad aver pubblicato un'immagine di Great Machine. Essa ritrae l'eroe volante che sfreccia con le sue ali jet davanti al Flat Iron Building, nota icona architettonica di cui si è già avuto modo di parlare. Sulla strada ricoperta di neve sta passando un taxi (altro popolare segno visivo legato alla città) che risalta sul manto bianco per il suo caratteristico colore giallo. In primo piano sono visibili un cartellone pubblicitario a tema hip-hop e la ringhiera del sottopassaggio pedonale per accedere alla stazione della metropolitana. L'orizzonte è inclinato, a simulare lo scatto veloce della foto. E' interessante notare che l'immagine non è un disegno, bensì un vero fotomontaggio. La dicotomia tra questa fotografia, per quanto ritoccata con l'inserimento dell'uomo volante, e il disegno del resto del fumetto è chiaramente voluta e ammicca al complesso rapporto che coinvolge i media nella costruzione della realtà.
Nuovamente la quinta urbana scelta come sfondo non sembra casuale: il Flat Iron Building ha una lunga tradizione associata al fumetto americano.

Un legame che si rinnova anche nella copertina del numero 32 di Ex Machina, nella quale un'inquadratura frontale della “prua” dell'edificio di Burnham funge da sfondo per un Hundred colto nell'atto di slacciarsi camicia e cravatta lasciando intravedere sulla pettorina del costume sottostante il disegno di una ruota dentata, simbolo di Great Machine. Evidente e diretto il riferimento ironico all'iconografia di Superman citata tanto nella posa di Hundred quanto nella cupola telefonica su cui è appoggiato il casco dell'eroe che va a sostituire la ben nota cabina utilizzata dal personaggio di Siegel & Schuster per svestirsi dei panni di Clark Kent.
Architettura e uomo qui sono tutt'uno: il Flat Iron Building e Mitchell Hundred sono inquadrati frontalmente (nessun dubbio, infatti, che la “prua” del palazzo larga appena due metri ne costituisca la facciata principale); il design dell'edificio è intrinsecamente dinamico, come dinamica è la posizione dell'eroe che si prepara a intervenire; entrambi infine vantano un primato: il Flat Iron Building (1903), tutelato dal 1989 come monumento storico nazionale, è considerato uno dei primi grattacieli di New York; Great Machine, alter ego di un uomo che da ragazzino leggeva le avventure di un personaggio nato nel 1938 sulle pagine di Action Comics, è il primo “vero” supereroe della Grande Mela.

Il rapporto profondo con le icone architettoniche di New York è poi testimoniato in una maniera del tutto particolare da una doppia splash page tratta dal ciclo di storie "Ex Cathedra". Hundred, convocato in Vaticano dal Papa che gli vuole praticare un esorcismo viene contemporaneamente aggredito a distanza con un apparecchio che agisce sul suo cervello; comincia così a delirare e si ritrova al cospetto di Dio. L'aspetto della divinità ricalca l'iconografia classica del vegliardo dalla lunga barba assiso in cielo, composta tuttavia con le più note architetture di New York: l'aureola è sostituita dalla corona della Statua della Libertà; il naso è il Vertex del Chrysler Building; le labbra i piani superiori dell'Empire State Building; i baffi il Ponte di Brooklyn; barba e capelli si fondono nei leoni della Public Library; le dita della mano destra sono altrettanti bracci che reggono la fiaccola della Statua della Libertà. Ancora una volta l'ironia insita nella rappresentazione è evidente (anche perché Dio è il Grande Architetto) ma a essa soggiace con altrettanta evidenza una vera e propria devozione per i simboli della metropoli americana.

(2 - continua)

New York Ex Machina (1)

2010-08-24T09:01:00.014+02:00

La recente (e sorprendente) conclusione di Ex Machina è occasione per postare alcune considerazioni su un fumetto che oltre a costituire un'intelligente riflessione sul tema del potere e della politica celebra in tutto il suo fascino la città di New York.

Ideato dallo sceneggiatore Brian K. Vaughan in collaborazione con il disegnatore Tony Harris, Ex Machina è una maxiserie di cinquanta numeri edita dal 2004 al 2010 dalla divisione Wildstorm dell'editore DC Comics, etichetta specializzata in storie che esplorano il lato più oscuro e maturo del genere supereroistico.
Protagonista principale di Ex Machina è Michtell Hundred, un giovane ingegnere civile della città di New York che a seguito di un misterioso incidente acquisisce la capacità di comunicare e imporre comandi vocali agli apparecchi elettronici o meccanici.
Cresciuto negli Anni Settanta con i fumetti dei supereroi, figlio unico di un'attivista per i diritti civili che gli ha insegnato la Meditazione Trascendentale, Hundred si costruisce così un'ala supersonica con cui volare tra i grattacieli di New York e usare i propri poteri per portare aiuto ai suoi concittadini, vittime dei mali di ogni grande città: microcriminalità, droga, violenza.
Dopo un anno di esperienze semi-fallimentari come supereroe, Hundred decide di sfruttare la piccola notorietà malamente conquistata per concorrere alla carica di Sindaco di New York, consapevole che l'unico aiuto reale alla città può venire solo dalle Istituzioni.
La mattina dell'11 settembre 2001, grazie alle sue facoltà superumane, Hundred riesce a impedire il crollo della Torre Sud del World Trade Center deviando il percorso fatale di uno degli aerei dirottati dai terroristi e acquisisce così la popolarità che gli permette di risultare vincitore, contro ogni pronostico, alle elezioni amministrative del novembre seguente.

La serie alterna piani temporali diversi, raccontando l'esperienza di Hundred come Sindaco di New York inframmezzata a flashback della sua carriera di supereroe autonominatosi Great Machine (“Macchina Meravigliosa”), nome di battaglia derivato dalla definizione della società data dal terzo Presidente degli Stati Uniti, Thomas Jefferson (1743-1826).
Se il protagonista principale di Ex Machina è Mitchell Hundred, co-protagonista sua pari è indubbiamente la città di New York. Considerata la materia delicata da cui origina il soggetto (l'attentato dell'11 settembre 2001 combinato con elementi di fantasia) la necessità di aderire al reale traspare con grande evidenza dalle pagine del fumetto, tanto che uno dei suoi maggiori punti di forza è sicuramente il realismo delle rappresentazioni. Ciò vale tanto per le fattezze dei personaggi quanto per le ambientazioni urbane. Così la città appare riconoscibile non solo negli elementi caratteristici composti da Harris nelle vignette, cioè quelle stesse cisterne d'acqua, scale antincendio, pareti in mattoni celebrate magistralmente nel Daredevil di Frank Miller, ma anche nella scelta delle inquadrature delle viste stradali, con vignette di grandi dimensioni (in genere non ve ne sono mai più di quattro per pagina) che il più delle volte, pur senza esserlo, hanno tutte le caratteristiche delle soggettive e che riescono a catturare i molti dettagli dell'ambiente urbano risultando piacevolmente familiari a chiunque abbia passeggiato per le strade di Manhattan.
Al paesaggio stradale dei parchi di quartiere, delle strade alberate, dei semafori protesi sulle larghe avenue, delle piccole attività commerciali, dei tenement fatiscenti e delle ricche facciate di palazzine residenziali ornate di fregi in pietra si contrappone il panorama frastagliato del superiore livello dei tetti: vetusti impianti tecnologici, selve di camini, giardini pensili, splendide piscine, torri di vetro che si levano verticali a sfidare il cielo.

E a questo ancora fa da contrappunto la complessa rete claustrofobica e viscerale dei tunnel sotterranei, che costituisce un labirinto semi-sconosciuto lasciato parzialmente in abbandono da decenni, terreno fertile per generare incubi degni delle più virali leggende metropolitane.

Si conferma dunque in Ex Machina il carattere di New York come incrocio di metropoli verticale e orizzontale già palese nelle opere di Frank Miller; una natura resa qui ancora più esplicita dai tagli alternati nelle due dimensioni delle grandi vignette d'ambiente che, occupando circa un terzo della pagina, aprono a effetto le tavole di Harris strutturate secondo schemi ripetuti.
Un ambiente urbano che, in parallelo con l'evoluzione delle tendenze dei modi di ripresa nel campo del cinema e della televisione e lo sviluppo dei videogiochi, risulta sempre più caratterizzato dal movimento: i protagonisti sono infatti spesso inquadrati nel corso di spostamenti da un punto all'altro della città (di qui la mirabile congruenza tra vignette descrittive e narrative) e anche all'interno di una stessa scena il punto di vista varia continuamente, con angolazioni e inclinazioni talvolta molto marcate.
Lo stesso Hundred, dismessi i panni di Great Machine, è frequentemente rappresentato mentre impartisce disposizioni ai suoi collaboratori nel momento di prendere l'elicottero, a dimostrazione dell'uso corrente che tale mezzo riveste negli spostamenti all'interno dell'area urbana di New York.
In tutte queste rappresentazioni il ricorso alla base fotografica è evidente, e testimonia una scelta precisa simile a quella adottata da Michael Lark e Stefano Gaudiano sul contemporaneo Daredevil, sebbene in questo secondo caso la volontà di proporre una raffigurazione realistica della città si sposi con un'interpretazione malinconica e decadente, molto corporea, fedele al carattere notturno del personaggio e delle storie di cui è protagonista.

(1 - continua)

Senza parole

2010-08-18T08:52:00.006+02:00

Ma per due motivi diversi.

Questo il video della storica "reunion" tra David Gilmour e Roger Waters consumatasi lo scorso 10 luglio a beneficio di una raccolta fondi per la Hoping Fundation.

Hoping Foundation benefit performance from Hoping Foundation on Vimeo.

Qui invece la Trascendent City di Richard Hardy, felice (?) connubio tra le visioni future di Archigram e Hayao Miyazaki (Nausicaa).

Buone visioni.

Rem Koolhaas (e Klaustoon)

2010-07-16T20:18:00.011+02:00

All'imminente 12a Biennale di Architettura di Venezia, l'architetto olandese Rem Koolhaas verrà insignito del Leone d'oro alla carriera. Il comunicato ufficiale è qui.
Sono fan di Koolhaas dai tempi (non sospetti - e lontanissimi) dell'università. I suoi libri Delirious New York e S,M,L,XL mi hanno esaltato, merito di una prosa forte e di contenuti decisamente non convenzionali. La sua architettura MI PIACE: è spazio generatore di relazioni possibili. E tanto basta.
La visita al Kunsthal di Rotterdam fu un'esperienza che non dimenticherò facilmente.
Mentre cercavo una bella immagine da associare a questo post, mi sono imbattuto nel blog Klaustoon di (appunto) KLAUS, architetto spagnolo che si diletta nel realizzare fantastiche vignette sulle archistar di grido e che mi sento di raccomandare caldamente.
Ah, potenza di Internet*!

*altro spazio generatore di relazioni possibili...

Together again

2010-07-15T10:25:00.003+02:00

Da Roger Waters:

So here's what happened. Last year, 'The Hoping Foundation' a charity that supports Palestinian refugee kids, (www.hopingfoundation.org) put on a fund raiser at Ronnie Scott's Club in London, the idea of which was to raise money by auctioning karaoke performances by various celebrities. David was there as a supporter and was moved to perform an impromptu rendition of George Gershwin's 'Summertime?' which he performed aided and abetted by supermodel Kate Moss.

In the wake of that evening, someone, I think it was David himself, came up with this 'Wouldn't it be funny', idea. What if he (David that is) were to sing the old Teddy Bears song 'To Know Him Is To Love Him' with me (Roger that is), what with us having been so famously at each other's throats for years and years. Get it!!!! Anyway he E-mailed me with this suggestion and I loved it, so then it was just a question of juggling dates and deciding to do 'Wish You Were Here' and 'Comfortably Numb' to round out our little set. Or so I thought, until he sent me a number of very musical and eloquent demos of how we could do the song in two-part harmony. I listened with a sinking heart, knowing that David, with his superior vocal skills, could sing either part standing on his head, whilst I would have to search for a different key and then struggle through hours and hours of routining a performance that lay way outside my vocal comfort zone. To my eternal shame I bottled out and tol!
d Dave I would happily do 'Wish You Were Here' and 'C. Numb', but that 'To Know him is to Love him' was beyond me.

Some weeks passed with David cajoling me from time to time, telling me how easy it would be, but I clung resolutely to my fear of failure until one day he made one final entreaty. I quote "If you do 'To Know Him Is To Love Him' for The Hoping Foundation Gig, I'll come and do 'C. Numb' on one of your Wall shows". Well! You could have knocked me down with a feather. How fucking cool! I was blown away. How could I refuse such an offer. I couldn't, there was no way. Generosity trumped fear. And so explaining that I would probably be shite, but if he didn't mind I didn't, I agreed and the rest is history. We did it, and it was fucking great. End of story. Or possibly beginning.

Roger

PS. Just heard from David, he will decide in due course which gig he wants to do, it will be a surprise!

Senza parole.

Heroes, Freaks and Super-Rabbis

2010-07-15T08:16:00.002+02:00

Proprio quando stavo per chiudere temporaneamente questo spazio causa eccesso di lavoro, ferie imminenti e altri pensieri, apprendo per caso e con il solito non scusabile ritardo che al Museo Ebraico di Berlino è allestita fino all'8 agosto l'interessante mostra Helden, Freaks und Super-Rabbis il cui tema è il rapporto tra Fumetto e cultura ebraica.
A giudicare dalle foto su Europaconcorsi, l'allestimento a opera dello studio di architettura Katzkaiser appare accattivante e molto ben curato. In particolare sembra convincente lo sviluppo del "filatterio" espositivo, elemento scultoreo e architettonico che dialoga idealmente con l'ampliamento del museo realizzato nel 1999 da Daniel Libeskind (la mostra è allestita nel nucleo originario costituito dal barocco Kollegienhaus).

Qui sotto un paio di foto dell'ottimo intervento dell' (allora) ispirato Libeskind:

Bad, Bad Boys

2010-06-21T12:14:00.009+02:00

Giovedì 24 giugno alle ore 18.00 presso la Corte di Palazzo Morpurgo a Udine, all'interno della rassegna Udin&Jazz 2010 organizzata Euritmica, i Mocambo Swing si esibiranno in una performance musicale impreziosita dalle incursioni pittoriche di Massimiliano Gosparini.
Un breve fumetto di Massimiliano su soggetto dell'infaticabile Flavio Massarutto accompagna il programma cartaceo della manifestazione.
Vivamente consigliato.

Archi & BD, presentazione video

2010-06-10T20:39:00.005+02:00

Découvrez "Archi et BD - La ville dessinée", à découvrir à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine sur Culturebox !

Riporto doverosamente il video di presentazione della stracitata mostra Archi & BD, invitando ancora una volta a esplorare il blog dell'esposizione e la sezione dedicata su Culturebox (link sopra).

Michael Cho

2010-06-09T15:25:00.006+02:00

Michael Cho è un talentuoso fumettista e illustratore canadese di origine coreana con uno spiccato interesse per gli scorci urbani come dimostrato dal suo portfolio a tema Toronto Back Alleys.
Questo il suo blog, da tenere doverosamente d'occhio.

Viste sulla Città

2010-06-08T07:46:00.008+02:00

Su segnalazione di Matteo Stefanelli integro un mio post precedente riportando la notizia dell'uscita a settembre per l'editore Michel Lagarde del volume di Alan Lachartre Vues sur la Ville, una raccolta di cinquanta illustrazioni a tema urbano realizzate da autori di calibro internazionale tra il 1991 e il 2010 per una serie di calendari.
L'uscita in occasione della mostra Archi & BD conferma il fermento attuale intorno a un argomento affascinante, evidentemente trascurato da troppo tempo.

Back Home

2010-06-07T17:40:00.007+02:00

Strepitoso concerto di Eric Clapton e Steve Winwood a Monaco di Baviera (Germania) con una Voodoo Chile da brivido.

(occhio che qui ce ne è solo un pezzetto)

E che sorpresa poi lo street show notturno di Helly Meiler, personaggio incredibile che mette un po' di pepe nel Centro semideserto della sonnacchiosa capitale della Baviera!

In ordine sparso questa breve gita a Monaco mi ha fatto capire che: la Salerno - Reggio Calabria può vantare un tratto in Austria; i tedeschi sono socievoli e divertenti, basta avere la "giusta chiave" (seeee, come no!); la birra tedesca è gassata come la nostra; il ristorante greco non è più un rifugio sicuro.

Grazie Ulla!

Am morgen

2010-06-04T14:15:00.001+02:00

A Monaco!

Comunicare a fumetti [corso]

2010-06-01T13:48:00.004+02:00

Dopo l'esperienza positiva dell'anno scorso, il Consorzio Universitario di Pordenone propone la seconda edizione del corso tecnico-pratico di alta formazione Comunicare a fumetti. Docenti il sottoscritto e Giulio De Vita. Il corso si terrà i prossimi 15 e 22 giugno con il seguente orario: 9.00-13.00 e 14.30-18.30
Tutte le informazioni nel pieghevole che si può scaricare direttamente qui.

24 Hour Comics Day FVG 2009 a GodegAfumetti

2010-05-31T16:27:00.007+02:00

Venerdì 4 giugno alle ore 20,30 presso il Palaingresso della Fiera di Godega di Sant'Urbano, all'interno della manifestazione GodegAfumetti, Vastagamma presenterà il volume ormai prossimo alle stampe 24 Hour Comics Day FVG 2009, corposa antologia che raccoglie i fumetti realizzati dai sedici autori che l'anno scorso hanno partecipato all'evento realizzato da Vastagamma presso i PnBox Studios di Pordenone e trasmesso in diretta web.
Al termine della presentazione verrà inaugurata la mostra delle tavole originali e gli autori presenti saranno disponibili per dediche personalizzate.

Coppi a Fiume

2010-05-31T16:01:00.006+02:00

Venerdì 4 giugno, alle ore 20,45 presso l'Aula Magna della Casa dello Studente di Fiume Veneto (PN), all'interno delle manifestazioni per la Festa dello Sport e della Solidarietà 2010, Officina Flumen organizza l'incontro pubblico Fausto Coppi. L'uomo e il campione, una serata in memoria del grande asso del ciclismo italiano.
Interverranno Olivo Ciot, collezionista di memorabilia coppiani, e l'amico Davide Pascutti, autore del volume a fumetti sul Campionissimo che da il titolo alla serata e che ho già recensito qui.
Alla proiezione di rari filmati d'epoca commentati da Ciot seguirà la presentazione del libro di Pascutti.
Conduce la serata Loris Padoani di Officina Flumen.
Nota personale:
Sebbene abbia contribuito a organizzarlo e promuoverlo, non potrò essere presente all'incontro perché, causa ennesima coincidenza, quella sera sono già impegnato nell'inaugurazione della mostra del 24 Hour Comics Day FVG 2009 a GodegAfumetti (vedi post).

In Italia

2010-05-30T01:26:00.007+02:00

Il tour The Wall Live di Roger Waters farà tappa in Italia i prossimi 1 e 2 aprile 2011 a Milano. Prevendite dal 3 giugno.

Roger Waters With Nicky Horne by PLANET ROCK

Il Diluvio

2010-05-27T12:02:00.007+02:00

Mai come in questo periodo sembrano fiorire gli eventi dedicati ad Architettura e Fumetto.

Inizio con l'ennesima segnalazione tardiva. Alla Galerie Champaka di Bruxelles si chiudono oggi le mostre New York City di Miles Hyman e Fragments de Bruxelles di Francois Schuiten.

Entrambe presentano una serie di splendide immagini urbane recentemente pubblicate nelle guide Casterman/Lonely Planet New York Itinéraires e Bruxelles Itinéraires.
A seguire, il prossimo 10 giugno, verrà inaugurata una mostra delle opere di Francois Avril dall'accattivante titolo Cities che resterà aperta fino al 28 agosto.

François Avril, Jacques de Loustal, André Juillard e Jean-Claude Götting sono gli autori de La Maison de Verre, un portfolio di 12 serigrafie dedicato allo straordinario edificio (1928-1931) di Pierre Chareau.
Il portfolio verrà presentato in occasione dell'imminente mostra parigina Archi & BD già citata qui.

Per finire in bellezza segnalo l'ormai prossima uscita per Dupuis di Le Corbusier, Architecte parmi les hommes, volume a fumetti dedicato alla figura del famoso architetto svizzero naturalizzato francese. Tra gli autori del libro l'attivissimo Jean-Marc Thévenet, curatore della mostra Archi & BD e della Biennale d'arte contemporanea di Le Havre 2010 incentrata sul rapporto tra Arte e Fumetto oltre che promotore del Prix Partouche du Court-Métrage Expérimental.

Archi & BD! - il blog

2010-05-26T16:54:00.005+02:00

Come già anticipato qui, la settimana scorsa ha aperto il blog della mostra Archi & BD - La Ville dessinée.
Il blog è già ricco di contenuti: oltre a una tradizionale intervista a Jean-Marc Thévenet e Francis Rambert condotta da Sophie Trelcat, sono stati finora postati interessanti interviste video a Joe Pinelli, Francois Schuiten e Frédéric Bézian.
Compaiono anche le prime immagini dell'allestimento in corso.
Il link al blog, ora attivo, è http://www.archietbd.citechaillot.fr/.

Still Alive

2010-05-20T12:59:00.006+02:00

Concertone strepitoso e truzzo il giusto. Mille grazie a Nadia, Fulvio e Davide!
Let there be rock!

(foto tratta dal blog di Linus - concerto a Milano del 19 marzo 2009)

Si parte

2010-05-19T16:15:00.002+02:00

Mercoledì

2010-05-17T14:32:00.001+02:00

Tanto per essere chiari

2010-05-16T00:39:00.001+02:00

Magnus Beniaminus (3) - Attenti a quei due

2010-05-15T15:39:00.009+02:00

copertina di The Unwritten n.13, Vertigo, luglio 2010

Travelling Bruxelles

2010-05-14T11:48:00.006+02:00

Grazie alle segnalazioni della premiata ditta "Salva & GiZeta" scopro con incolmabile ritardo la mostra Travelling Square District allestita presso il Centro Belga del Fumetto di Bruxelles.
La mostra, che purtroppo chiuderà i battenti domenica 16 maggio (cioè tra due giorni), è dedicata al volume omonimo di Greg Shaw pubblicato dalle edizioni Sarbacane.
Non ho ancora avuto il piacere di leggere quest'opera che sembra eccezionale sotto più punti di vista: il cityscape della copertina, infatti, costituisce il teatro all'interno del quale, con progressivi zoom, Shaw racconta una storia di omicidi e segreti inconfessabili. Il tema urbano e l'inedito meccanismo narrativo (che comunque ricorda qualcosa... e qualcuno...) ne fanno già un must.

Il Muro del Suono

2010-05-06T14:42:00.014+02:00

Per chi ama i Pink Floyd The Wall, al pari di The Dark Side of the Moon, è un album imprescindibile.
Complessa opera rock sull'alienazione, The Wall fu messo in scena brevemente dalla band tra il 1980 e il 1981. A causa dell'allestimento mastodontico per l'epoca il tour promozionale contò appena una manciata di concerti e, di fatto, si tradusse per i Pink Floyd in una perdita economica.
Durante lo spettacolo, tra i musicisti e il pubblico veniva concretamente eretto sul palco il muro simbolico dell'alienazione. Un concetto architettonico forse retaggio degli studi giovanili dei membri della band al politecnico.
Nella seconda metà del concerto i Pink Floyd suonavano addirittura dietro il muro.
Svolgevano poi un ruolo chiave le inquietanti animazioni di Gerald Scarfe e numerose trovate scenografiche tra cui pupazzi giganti e la spiazzante “surrogate band” che, a sottolineare il distacco tra artisti e pubblico, apriva il concerto al posto dei Pink Floyd indossando le maschere dei “veri” membri del gruppo.

Quest'anno, nel trentennale di quello storico tour, Roger Waters, ex leader dei Pink Floyd, inscenerà nuovamente The Wall con quella che, curiosamente (e opportunamente), è a tutti gli effetti una surrogate band perché non annovera tra le sue fila nessuno degli altri membri dei Pink Floyd.

Lo show prenderà il via in Nordamerica e approderà in Europa nel 2011 con (pare) 57 date.
Non vedo l'ora.

Qui sotto le riprese del concerto del 9 agosto 1980 a Earls Court.
La qualità del video fu giudicata all'epoca troppo bassa per l'eventuale utilizzo nel lungometraggio tratto dall'album e diretto da Alan Parker.
Chi crede che The Wall sia il titolo di una famosa canzone può saltare direttamente alla parte 3 e fermarsi lì.
Per gli altri l'invito è a godere della surrogate band della parte 1.
Per concludere in bellezza l'immancabile Comfortably Numb.
L'intero concerto è facilmente reperibile su You Tube.

Pink Floyd The Wall Live 1/16

Pink Floyd The Wall Live 2/16

Pink Floyd The Wall Live 3/16

Pink Floyd The Wall Live 12/16

Archi & BD

2010-05-05T10:37:00.010+02:00

Ricco e interessante il programma della mostra Archi & BD a Parigi, aperta dal 9 giugno al 28 novembre 2010.
Tutti i dettagli qui.
Da metà maggio sarà attivo il sito www.archietbd.citechaillot.fr specificatamente dedicato alla mostra stessa.
Verrà pubblicato anche un catalogo (Archi & BD. La ville dessinée).

Magnus Beniaminus (2) - L'Autorità

2010-05-04T18:00:00.015+02:00

Da sempre il fumetto ha riservato un'attenzione particolare alla città e alle architetture di Londra. Riprendo un discorso iniziato qualche post fa e riporto di seguito qualche considerazione laterale sulla città del fumetto nel XXI secolo.

Authority è una cellula semi-anarchica di postumani votati a imporre ovunque e unilateralmente il proprio senso di giustizia.
Pubblicate dall'etichetta Wildstorm di DC Comics le storie di Authority si segnalano per la dimensione globale delle minacce affrontate dal gruppo; minacce che, come quasi sempre accade nel caso dei supereroi, si manifestano nella tradizionale forma di un attacco dell'antagonista di turno contro la città. Tuttavia fin dagli inizi della serie (1999) la carica di violenza e distruzione è superiore a quella presente nei fumetti di genere del periodo. Nel primo numero della testata la città di Mosca viene attaccata e rasa al suolo in meno di tre pagine da un commando di cloni superumani in grado di volare e sprigionare energia dagli occhi.

Per quanto il tutto avvenga secondo il più classico dei cliché, l'esplosione che letteralmente polverizza la Cattedrale di San Basilio è il metaforico annullamento, radicale e definitivo, dell'intera Mosca poiché (almeno in apparenza) nega a priori la possibilità della ricostruzione di quell'edificio-simbolo, non a caso utilizzato come elemento informante della vignetta d'ambiente che introduce il lettore alla scena dell'attacco.
Analogamente, all'interno dello stesso numero, anche Londra subisce un destino simile, con un assalto che tra i primi obiettivi vede l'iconica Torre dell'Orologio che rovina su se stessa attraversata da parte a parte da un vero e proprio proiettile (super)umano.

Le grandi metropoli e i loro monumenti rivestono dunque qui un ruolo centrale. Il crollo della struttura in elevazione, un'immagine che si ripete costante per tutti gli edifici più rappresentativi delle città di volta in volta teatro degli scontri (comprese le Twin Towers di New York), equivale così a una caduta simbolica della civiltà stessa che dalle vette di un progresso pomposamente celebrato nella pietra e nell'acciaio si riscopre inerme di fronte alle macchinazioni di poteri inafferrabili che sfuggono alle tradizionali classificazioni in quanto non più riconducibili all'ambito della criminalità organizzata bensì ascrivibili a un terrorismo apolide.
Questo, incidentalmente, in anticipo sui tristi fatti dell'11 settembre. Tanto che nel 2001, all'indomani dell'attentato al World Trade Center, la testata The Authority ebbe considerevoli problemi per le storie giudicate eccessivamente violente e non appropriate al nuovo clima instauratosi.
In realtà, considerata la serie nel suo complesso, il tono in apparenza pessimistico di tanta devastazione, che vorrebbe suggerire la dimensione globale dei problemi del nuovo millennio, progressivamente si stempera perché proprio le città rase al suolo senza appello nelle storie pubblicate appena qualche mese prima si presentano nel successivo ciclo narrativo nuovamente nella loro integrità, edifici storici compresi, a ulteriore dimostrazione da un lato della centralità del monumento nella definizione dell'immagine urbana condivisa, dall'altro del nostro rapporto comunque mediato con una realtà fisica che, venuto meno il nesso con la Storia, si fa sempre più virtuale e dunque potenzialmente passibile di qualunque modifica, al punto che il lettore medio di tale incongruenza non ha nemmeno la percezione.
Una rediviva Londra con tanto di svettante Torre dell'Orologio, ad esempio, viene nuovamente devastata al termine della miniserie Number of the Beast (2008) al fine di costituire lo scenario catastrofico della quarta serie regolare dedicata ad Authority.

Ancora una volta le architetture storiche fungono da inevitabili elementi chiave delle vignette d'ambiente, in questo caso con una presenza significante della Cattedrale di St Paul di Sir Christopher Wren la cui cupola maestosa, che nel fumetto si staglia obliqua contro un cielo perennemente plumbeo, sottolinea in modo appropriato il tono apocalittico e dannato della vicenda. Essa infatti è situata nel punto più alto di Londra; venne ricostruita da Wren nella sua forma attuale a seguito del terribile incendio che nel 1666 distrusse gran parte della città e sopravvisse poi ai bombardamenti nazisti della Seconda Guerra Mondiale. La sua immagine così aggettivata richiama dunque tanto la catastrofe che la resistenza alla catastrofe stessa, per quanto tra i marmi anneriti dal fumo delle esplosioni non sembri albergare più alcun sentimento religioso.

D'altra parte Londra, con la sua amalgama di antico e moderno, si presta naturalmente come ambientazione suggestiva proprio a causa della stratificazione di significati che ne caratterizza il tessuto urbano. In The Authority, infatti, compaiono con analoga forza visiva anche alcune delle architetture contemporanee che hanno contribuito a dare un volto nuovo a Londra. Si veda ad esempio il caso del Gherkin di Sir Norman Foster che in una sequenza spettacolare della quarta serie sembra sopravvivere intatto allo schianto sulla città del Carrier, la titanica astronave del supergruppo.

Le immagini qui riprodotte servono per convalidare il discorso o costituire premessa per una discussione o confutazione degli argomenti affrontati.
Tutte le immagini © copyright degli autori e/o degli aventi diritto.

Amici (2)

2010-04-27T16:04:00.017+02:00

Riprendo un discorso iniziato qui e passo finalmente a Viaggio verso Occidente di Gianluca Maconi.
Era da tempo che volevo buttare giù le mie impressioni su questo fumetto tratto dallo Xiyou Ji un'opera che, letta nella sua riduzione giapponese Son Goku, avevo trovato tutto sommato piacevole.
Ma siccome l'amico Emiliano è uno dei cinque lettori di questo blog, e siccome è proprio lui quello che mi ha fatto conoscere Son Goku, prima di scriverne pubblicamente attendevo che si concretizzasse l'occasione di donargli i due bei volumi di Viaggio verso Occidente impreziositi da una dedica personalizzata di Gianluca come valore aggiunto.
Svolta la missione, posso ora procedere:

Gianluca Maconi
Viaggio verso Occidente.
Volume 1: Monkey Business
Volume 2: Tafferuglio in Paradiso
Lavieri

Irriverente è l'aggettivo che sintetizza alla perfezione la personale traduzione a fumetti operata da Gianluca Maconi di Viaggio in Occidente, il grande classico della letteratura cinese fonte di innumerevoli adattamenti per la carta stampata, il grande e il piccolo schermo.
Irriverente, innanzitutto, è Sun Wukong, lo scimmiotto di pietra protagonista del romanzo originale (nella cui trama è inutile addentrarsi) che irrispettoso delle gerarchie, financo di quelle celesti, ne combina veramente di tutti i colori sia in cielo che in terra.
E fin qui... Ma irriverente è soprattutto (e coerentemente) l'approccio formale utilizzato da Maconi, che presenta le avventure del bizzarro primate in un insolito formato quadrato, promessa e premessa di un originale sviluppo “tridimensionale” della saga intesa come collezione-oggetto.
Ma non solo. La scelta del formato è anche scelta di una struttura narrativa semplice e diretta ma non per questo monotona: in genere ci sono solo una o due-tre grandi vignette per pagina (altre combinazioni sono più rare), ma la composizione crea un ritmo sincopato che coniuga la fluidità della lettura con gli accenti improvvisi che caratterizzano questo lungo racconto esuberante. Una partitura accompagnata da un disegno altrettanto semplice e immediato che, come essa stessa, fa della chiarezza e dell'espediente il proprio punto di forza.
Sì, “espediente”; perché l'autore, irriverente pure lui, gioca (divertendosi) col mezzo e sfrutta ogni accorgimento per raccontare “di più” con “meno” sposando felicemente il proprio stile alla sintesi imposta dalle esigenze narrative. Salvo poi scoprire le carte smascherato dalle stesse scimmie che sta disegnando, in un divertente cortocircuito metanarrativo in Tafferuglio in Paradiso.
L'apparente naturalezza cela dunque la capacità di Maconi di condensare e diluire le informazioni iconiche e testuali in funzione del ritmo narrativo e dell'economia globale della storia e gli permette di inserire con ironia elementi spuri tratti dalla quotidianità contemporanea all'interno di un romanzo scritto alla fine del 1500.
Lungi dal costituire futili distrazioni, tali citazioni e ammiccamenti collegano la storia in maniera spiritosa e con la giusta leggerezza tanto alla realtà provinciale dell'autore (Pordenone gemellata col Mondo delle Ombre!) quanto a precisi immaginari generazionali largamente condivisi (Victor Wong / Egg Shen) a dimostrazione dell'universalità di un grande racconto che, come nota Serafino Balduzzi nella sua postfazione, Maconi contribuisce a diffondere e vivificare.

P.S. Le immagini sono prese in prestito dal blog di Gianluca. Spero non me ne voglia.

Zoom Archigram!

2010-04-22T16:03:00.012+02:00

Ironici e provocatori, mai banali, negli anni Sessanta gli inglesi Peter Cook, Warren Chalk, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron e Mike Webb diedero una scossa al mondo impaludato dell'architettura realizzando una serie di pubblicazioni nelle quali affrontavano in modo inedito i temi della tecnologia, della modularità e del nomadismo coniugandoli con l'estetica della società di massa.
La volontà di dare risposta ai fermenti culturali e alle rapide trasformazioni sociali in atto li portò a chiamare programmaticamente la loro rivista Archigram (contrazione di "Architecture telegram") a significare un'urgenza che solo il ricorso ai mezzi di comunicazione più veloci (in questo caso, idealmente, il telegramma) poteva soddisfare.
Attenti e sensibili alle espressioni della cultura di massa, attraverso la tecnica del collage essi inglobarono nelle loro analisi e nei loro progetti elementi eterogenei e singolari tra cui i fumetti.

In particolare Archigram 4 (1964), impreziosito da una bizzarra sezione pop-up, conteneva un'appassionata ma attenta analisi delle relazioni tra architettura, scienza e fantascienza lette attraverso l'immaginario allora ottimistico del fumetto.

Quello straordinario Amazing Archigram Zoom Issue è integralmente consultabile online sul sito Archigram Archival Project, ricco archivio digitale di quanto prodotto dal gruppo avanguardista britannico tra il 1961 e il 1974.
Scriveva a pagina 4 Warren Chalk: "Close examination of SPACE COMIC material reveals a two-way exchange between space comic imagery and the more advanced ‘real’ concepts and prophesies-----Geodesic nets, pneumatic tubes, plastic domes and bubbles----
--the world of the think-balloon and the inventors pad overlap".

Lezione da tenere a mente, non tanto per il contenuto legato al periodo quanto per il metodo.

Le immagini qui riprodotte servono per convalidare il discorso o costituire premessa per una discussione o confutazione degli argomenti affrontati.
Tutte le immagini © copyright degli autori e/o degli aventi diritto.

Ben Katchor su Metropolis Magazine

2010-04-18T10:45:00.005+02:00

Restando in tema di segnalazioni, da troppo tempo rimando di consigliare la lettura degli spassosi interventi di Ben Katchor su Metropolis Magazine, brevi storielle a fumetti alla Julius Knipl che si possono leggere online qui e che costituiscono una riflessione acuta sulla città e l'architettura contemporanee.
Avevo in animo di farne il soggetto di un articolo vero e proprio ma i demoni della pigrizia e della lentezza si sono impossessati di me e non posso rimandare oltre la condivisione del piacere della lettura di queste perle.

[Salone del Mobile 2010] by Matteos

2010-04-18T08:38:00.009+02:00

In concomitanza con il Salone del Mobile di Milano, Matteo Stefanelli sta presentando sul suo ottimo blog un'intrigante "rassegna quotidiana di casi di interesse fumettistico tratti [appunto] dal Salone 2010". Al momento in cui scrivo i post pubblicati hanno come temi l'ultimo numero della rivista specialistica "Domus", il recente restauro della scultura "Bagni Misteriosi" di Giorgio De Chirico, l'allestimento del punto vendita Kartell a La Rinascente, i complementi d'arredo di GURU e il numero 500 della rivista "Abitare".
Per scoprire in che modo tutto questo ha a che fare con il fumetto basta seguire i link, in attesa di un "gran finale" previsto per oggi.

Comics and the City

2010-04-16T20:51:00.018+02:00

a cura di Jörn Ahrens e Arno Meteling
Comics and the City: Urban Space in Print, Picture and Sequence
Continuum

Nonostante il Fumetto sia correntemente accreditato quale medium urbano per eccellenza, il volume curato da Jörn Ahrens e Arno Meteling è il primo lavoro di un certo spessore prodotto in ambito accademico che ne indaga il profondo rapporto con la Città.
Frutto di un convegno internazionale tenutosi a Berlino nel giugno 2007 - convegno di cui costituisce gli atti - Comics and the City si presenta come una raccolta di sedici saggi scritti da altrettanti studiosi e raggruppati in cinque macro categorie: “History, Comics and the City”, “Retrofuturistic and Nostalgic Cities”, “Superhero Cities”, “Locations of Crime” e “The City-Comic as a Mode of Reflection”.
La prima sezione, nell'esaminare il legame storico tra Città e Fumetto, tratta inevitabilmente di Yellow Kid e Winsor McCay per approdare poi con un notevole salto cronologico e concettuale a Jason Lutes e al suo Berlin. Interessanti in particolare le considerazioni che Jens Balzer e Ole Frahm fanno nei loro rispettivi saggi sulla tavola di Yellow Kid “The Open-Air School in Hogan's Alley” (New York World, 18 Ottobre 1996) disegnata da un George B. Luks subentrato al più noto Richard F. Outcault dopo il passaggio di quest'ultimo a un giornale rivale. L'analisi in entrambi i casi è ben condotta, approfondita e non banale e mette in relazione la molteplicità dei segni e la dispersione spaziale della pagina disegnata con il ruolo dello sguardo nell'esperienza urbana della nascente metropoli.
Nella seconda sezione, che affronta il tema della nostalgia, spicca il saggio di Henry Jenkins sui fumetti retrofuturisti di Dean Motter (il trittico costituito da Mister X, Terminal City ed Electropolis) e sulle loro immagini dialettiche, riflessi malinconici delle perdute speranze del passato in un futuro radioso.
La terza sezione, dedicata alle città dei supereroi, introduce nel quadro il ruolo dell'ideologia e della politica ed evidenzia, nel saggio di Jason Bainbridge, come la casa editrice Marvel Comics abbia saputo sfruttare il meccanismo proiettivo attivato dalla lettura di un fumetto nel creare un forte legame tra la sue produzioni e la città di New York.
La città come territorio del crimine è il tema della quarta sezione, un tema declinato sotto molteplici aspetti tra cui il teatro della memoria di From Hell e l'estetica di genere di 100 Bullets che secondo Jörn Ahrens rappresenta compiuta espressione artistica della cultura di massa.
La quinta sezione, infine, si presenta come una sorprendente miscellanea che alle analisi dei fumetti di Marc-Antoine Mathieu e di Enki Bilal affianca l'interessantissimo intervento di Andreas Platthaus sulle diverse concezioni urbanistiche della ogni-città di Paperopoli che emergono dalla lettura dei fumetti di Carl Barks nella versione originale e nella rispettiva traduzione tedesca operata da Erika Fuchs.

Il livello degli scritti è eccellente se non ottimo. Occasionalmente il lettore può ritrovarsi a non concordare con singole affermazioni, come del resto è naturale trattandosi di un'opera di saggistica, ma i contributi nel loro complesso sono ben scritti e argomentati e forniscono uno stimolo continuo.
Gli autori sono tutti studiosi di alto livello che si occupano di media, comunicazione e letteratura. Spicca dunque l'assenza del punto di vista di un architetto o di un urbanista, tanto più che il sottotitolo del libro fa esplicito riferimento allo spazio urbano mentre il più delle volte l'attenzione si focalizza piuttosto sulla condizione urbana, analizzata sotto l'aspetto duale di matrice e al tempo stesso oggetto della rappresentazione.
Lungi dall'essere un difetto, questo taglio sociologico comunque amplia e arricchisce la portata della riflessione su un tema che di certo non si esaurirebbe nell'elenco asettico dei referenti reali o immaginari di città e architetture del fumetto moderno.

Fumetti in Galleria

2010-04-13T10:24:00.020+02:00

("Hydro Poles 1", Jeff Lemire)

Con colpevole ritardo riporto la notizia dell'interessante mostra Cartoon City allo York Quay Center di Toronto (10 Aprile - 13 Giugno 2010).
Otto autori di fumetti locali (tra cui Michael Cho e Jeff Lemire) intepretano il proprio quartiere attraverso opere realizzate per l'occasione.
Il contributo di Cho può essere ammirato sul suo blog.
Non credo che in esposizione ci siano veri e propri fumetti (né avrò la possibilità di controllare, purtroppo) ma è sicuramente stimolante osservare la realtà/immagine urbana filtrata dalla sensibilità di chi normalmente si esprime attraverso l' "arte sequenziale".

(Valeria Buset - foto di David Zellaby)

Sempre in tema di arte e fumetto, in questo caso però nel senso "letterale" di baloon, segnalo l'utilizzo della nuvoletta da parte di Valeria Buset nelle opere attualmente in esposizione a Galleria Vastagamma di Pordenone nell'ambito della mostra Fiabeschi Cioccolismi, evento conclusivo del progetto Working 4 - esposizioni a quattro mani edizione 2010.
Nello spazio Flickr di David Zellaby altre immagini della mostra.

Qui sotto il video di presentazione della mostra da parte della brava curatrice Francesca Bonetta.